12 años de esclavitud: 2 horas de latigazos

ks,ks, ks, ks, ks ks, ks durante 130 minutos. Si habeis leído esta linea ya sabeis casi todo sobre 12 años de esclavitud.

Voy a ser honesto antes de empezar a disparar. 12 años de esclavitud es una buena película, impecablemente filmada. Tras dos minutos de película lo se, gracias a esa cámara que se mueve en el maizal. Me gusta como la maneja el director Steve McQueen (Shame). Me encanta esa fotografía preciosista de contrastes, con todos esos claroscuros. Fotografía que se ha quedado fuera de la lucha por el Oscar, al igual que su banda sonora, para mí una de las mejores del último curso. El apartado interpretativo está defendido brillantemente por un entregado reparto. Aunque Chiwetel Ejiofor viva del recurso “Cara de estupor”. Todos aportan: El insoportable amo Paul Dano, el clemente Benedict Cumberbatch, la sufridora Lupita Nyong’o… Quizá al que veo más flojo es a Fassbender, nominado al Oscar por inercia. Su personaje no me transmite.

Tengo más dudas sobre “lo que se nos cuenta”. No me refiero a la credibilidad, puesto que se trata de una historia real. Me refiero a su interés. Empieza bien la película, pero pronto entra en una espiral de dolor de la que es dificil salir. Michael Bay la hubiera titulado “Dolor y dolor”. La dureza se convierte en su estado natural y el latigazo en la forma de expresión. Quizá esta fuera la realidad, pero a mi parecer 12 años de esclavitud es un poco pornográfica por momentos, un festival del dolor, una actuación de David Ghetta en el FIB.

Chiwetel Ejiofor, el actor de las mil caras... Va a ser que no.
Chiwetel Ejiofor, el actor de las mil caras… Va a ser que no.

Por el camino hay reminiscencias del cine de Malick. Los momentos musicales durante el trabajo están a la altura de los coros iniciales de La delgada línea roja. Una manera brillante de expresar el ansia de libertad. Cantos contenidos que en su forma son puro arte.

Por desgracia hay elementos de la película que no han perdido actualidad. El protagonista, hombre libre antes de ser esclavizado, se ve obligado a mentir y a hacer creer a sus amos que no sabe leer ni escribir para ganar su aceptación. ¿Os suena? Salvando las distancias y con la esclavitud abolida aún hoy nos vemos obligados a mentir, a rebajar nuestro curriculum para aspirar a un puesto de trabajo que nos permita sobrevivir. El látigo de este tiempo es invisible, pero duele igual.

TWELVE YEARS A SLAVE

Por momentos 12 años de esclavitud estremece, pero también se vuelve insignificante. El dolor por repetición. Tan seguro estoy de su calidad como de que no la volveré a ver. Un capítulo más en El cine como patada en los cojones.

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(Iros a la) Porra bloggera de los Oscars 2014

oscars terror

Hola queridos lectores. Demasiado formal, basta de convenciones. Reiniciemos. Hola hijos e hijas de la gran… de la gran vaca de twister. Por iniciativa de @cinedepatio hemos participado en la gran porra bloggera de los Oscars 2014. Aunque para gran porra la… bueno este es otro tema aparte. En fín, que aquí va la predicción vacuna.

Mejor película: 12 años de esclavitud

Mejor director: Alfonso Cuarón

Mejor actor: Matthew Mcconaughey por Dallas Buyers Club

Mejor actriz: Sandra Bullock. Que no locos, que no se premia al mejor botox. Cate Blanchett por El caso Noos. Magnífica caracterización de la Infanta Cristina

Mejor actor de reparto: Jared Esqueleto por Dallas Buyers Club

Mejor actriz de reparto: Lupita Nyongo por 12 años de esclavitud

Mejor película de habla no inglesa: La gran Estafa italiana

Mejor guión original: Spike Jonze por Her

Mejor guión adaptado: John Ridley por 12 años de esclavitud

Mejor largometraje de animación: Frozen (El reino de hielo)

*Conste en acta que esto no es lo que queremos que pase, si no lo que creemos que va a pasar. Podeis ver a continuación a los futuros perdedores, perdón, al resto de participantes en la porra bloggera quiero decir:

Cine de Patio – @Cinedepatio

La Mazmorra – @Mazmorreros

Réquiem por el cine – @Requiemxelcine

Rebobinando VHS – @oskarcsegura

¡Ahora critico yo! – @AhoraCriticoYo

Wormhole – @gusanillodecine

Raven Heart – @RavenHeartWeb

Top Friki – @Lemon_Ari

Sanitarium of Culture – @PacoGarrD

El blog Fricky – @rdelgadoa81


2012 Una Odisea en el Cine – @OdiseaenelCine
http://odiseaenelcine.blogspot.com.es/2014/02/porrasbloggerasoscars2014.html

Ideas Liberadas – @FreedomFeliz
http://ideasliberadas.blogspot.com.es/2014/02/porra-cinefila-o-como-los-oscars-pueden.html

Mi Videoteca – @MivideotecaEs
http://www.mivideoteca.es/oscar-2014/

Calle Baker – @jeanne_duval
http://callebaker.blogspot.com.es/2014/02/especial-porra-bloggera-oscars-2014.html

La Vaca de Twister – @VacadeTwister
https://lavacadetwister.com/2014/02/20/iros-a-la-porra-bloggera-de-los-oscars-2014/

Cine, Delirios, Literatura, Cómics – @Cinefila_91
http://deliriosliteraturacomicspeliculas.wordpress.com/2014/02/20/mi-prediccion-bloggera-de-los-oscar-2014-y-justificado/

Pinceladas de Cine – @Pinceladasdcine
http://pinceladasdecine.blogspot.com.es/2014/02/nos-mojamos-con-los-oscars-porra.html

Cinéfilo Obseso – @CinefiloObseso
http://cinefiloobseso.info/prediccion-para-los-oscar-2014/

New Cinema – @NewCinema_es

El Palomitrón – @elpalomitron
http://elpalomitron.com/oscar-2014-estas-son-nuestras-predicciones/

Cinefilia – @cinefilia4
http://luciacab.wordpress.com/2014/02/23/porra-oscars-2014/

La voz del videoclub – @vozdelvideoclub
http://lavozdelvideoclub.wordpress.com/2014/02/23/nuestra-prediccion-para-los-oscar-2014/

El blog viviente – @elblogviviente

Cine & otras drogas – @cineotrasdrogas

Ciudadanos Kine – @CiudadanosKine
http://ciudadanoskine.blogspot.com.es/2014/03/porra-bloggera-para-los-oscars-2014.html

Ocio en pocas palabras – @ociopalabras
http://ocioenpocaspalabras.blogspot.com.es/2014/03/oscars-2014-mis-pronosticos.html

Planeta Claqueta – @PlanetaClaqueta

Cazadores de Películas – @cazadepeliculas

http://www.cazadoresdepeliculas.es/2014/03/01/nuestros-pronosticos-oscar-2014/

Robocop 2014: El cofre del hombre muerto

Había ganas, muchas ganas de ver lo que daba de sí el remake de Robocop con José Padilha (Tropa de élite) al mando.  Hay remakes que son copia plano a plano (Funny games U.S.A) o remakes que únicamente ponen color (Psycho). Robocop no pertenece a ninguna de estas familias. Aquí hay que hablar de relectura, de revisión del mito. No os fieis de ninguna crítica que hable de copia, estamos ante otra película.

En el argumento nos encontramos de nuevo al agente Alex Murphy investigando una trama criminal, pero esta vez cambia el contexto, un futuro cercano en un Estados Unidos que vive bajo un debate por la seguridad nacional: El de la utilización o no de máquinas para sustituir a los policías humanos. Un magnate de la industria robótica intentará hacer un modelo mixto de hombre-máquina para poner de su parte a la opinión pública.

Quizá a Padilha le ha llegado este gran presupuesto demasiado pronto. El director idoneo para este filme tiene nombre y apellidos: Christopher Nolan. Vivimos en una época en la que toda secuela o reboot se tiende a Nolanizar, práctica que consiste en buscar el lado realista de la trama, en dotar de lógica al conjunto. Padilha nos habla del uso de máquinas de guerra, los drones, esos aviones no tripulados de los que hablan Amazon y el telediario. La resurrección de Murphy está vinculada a la tecnología, a la ciencia, y poco tiene que ver con el sistema “Levántate y anda” de Verhoeven. Hasta el pesado traje original está Nolanizado, al igual que la moto con la que se desplaza.

robocop izquierdas
Queda claro que este Robocop es de izquierdas

Le falta épica a este Robocop, le falta Shakespeare a su venganza. Le falta Mary Shelley a este Frankenstein. Padilha acierta en las escenas de laboratorio, pero no es capaz de mantener el nivel cuando salimos de Omnicorp. La acción es lo más aburrido de la película, y no se termina de apostar claramente por las ideas. Esta irregularidad denota que Padilha ha tenido que alternar lo que quería con el trabajo de encargo. Es lo que tiene una primera incursión USA. Verhoeven supo (o pudo) imponer su personalidad en 1987. Padilha no ha podido tumbar a la corporación de Hollywood, aunque por suerte ha colado el mensaje, que se traduce en una crítica voraz al imperialismo, a la corrupción y a la obsesión U.S.A. por la seguridad.

Joel Kinnaman lo intenta, pero carece de algo que le sobró al Robocop que encarnó Peter Weller: Carisma. El antiguo Robocop tenía putoamismo, y era capaz de apuntar a las pelotas ante un intento de agresión sexual. El Robocop de 2014, en cambio, es una recopilación de traumas. En su tono serio y atormentado no encontramos lugar para la simpatía. Estamos de parte del héroe, pero no conseguimos que nos caiga bien. Mucho más fácil es posicionarse del lado de su mujer, Abbie Cornish.

El auténtico resucitado del reparto no es Murphy, si no Michael Keaton. Un megalómano que sueña con un mundo mejor, poblado de robots. Un mundo que llene sus bolsillos. Su aire desenfadado encaja a la perfección con la figura de magnate en tiempos de Facebook y Google. Samuel L. Jackson brilla como de costumbre, esta vez haciendo de presentador de una futurista Intereconomía. Gary Oldman es el aliado del bueno, un pariente del papel que interpretó en la trilogía del Caballero Oscuro.

En conclusión, estamos ante lo que pudo ser y no fue. Un conjunto fallido que pegó muchos tiros al aire pero no centró ninguno. Una de las maneras de mejorar el material presente sería un montaje del director en edición doméstica. Intuyo que eso podría elevar el producto entre uno y dos puntos. Tras el primer fin de semana USA, debutando en taquilla con poco más de 20 millones de dolares recaudados y en tercera posición, se antoja casi imposible ver un nuevo Robocop 2. Siempre nos quedará 1987.

Para acabar con buen sabor de boca, nada mejor que el tema de los créditos finales. The Clash, todo un acierto

Robocop: El Jesucristo americano

Parte de la trama del primer Robocop está basada en un famoso libro… ¿Algún relato fantástico? Pues va a ser que no. Se trata de La biblia. Un momento… entonces si que se trata de un relato fantástico. Vale va, me centro. Pensareis que estamos ante la enésima paja mental de La vaca de twister, pero no. Lo dice el director Paul Verhoeven en los extras del DVD.

“Quería mostrar a Jesús matando al diablo. Siempre me ha fascinado la historia de Jesús, al igual que las historias mitológicas de los evangelios. Cuando leí el guión empecé a darme cuenta de que, en cierta forma, la historia de Robocop se parecía a la de Jesús” explica el director holandés.

Y es que las coincidencias entre la historia de Jesucristo y la del cyborg van más allá del mensaje. Verhoeven enumera esas imágenes que aparecen en el filme. “Los temas de la crucifixión, la resurreción, incluso al final, cuando camina por el agua…  Es un Jesucristo americano, uno que usa pistola“. La muerte del protagonista es especialmente violenta, por lo que podemos asimilarla con facilidad a la crucifixión. Después llegaría la resurrección y ese “caminar sobre las aguas”. Lo vemos en estas imágenes:

robocop santísima trinidad

El director hace referencia a los últimos días del personaje bíblico. “Debemos suponer que el mismo Jesús estaba rodeado de gente que usaba espadas. Aunque diga que es un Jesús americano, tenemos que aceptar que Jesús, probablemente al final de su vida, no se diferenciaba mucho de Che Guevara. Parece que en esos días Jesús organizó revueltas armadas“. Parece que Verhoeven se lo saca de la manga ¿Verdad? Pues va a ser que no. El director se refiere a este pasaje de La Biblia:

Lucas 22: 35-36:

Y a ellos dijo: Cuando os envié sin bolsa, sin alforja, y sin calzado, ¿os faltó algo? Ellos dijeron: Nada. Y les dijo: Pues ahora, el que tiene bolsa, tómela, y también la alforja; y el que no tiene espada, venda su capa y compre una.

robocop vidriera

Lo de que la Edición especial en Blu Ray de las aventuras de Robocop tenga forma de cruz quizá no sea ya un detalle casual…

versión blu ray en forma de cruz

OTRAS CURIOSIDADES DE ROBOCOP:

  • Todos los directores americanos punteros de la época rechazaron el proyecto.
  • La primera reacción de Verhoeven cuando le ofrecieron el proyecto fue decir “No haré esa clase de basura”. Su mujer le insistíó alegando que el guión, aunque no era un Shakespeare, tenía más sustancia de la que parecía.
  • El Detroit de Robocop es realmente Dallas. Detroit tenía la sordidez adecuada, pero no era lo suficientemente futurista.
  • El rodaje fue infernal, con temperaturas entre los 50 y los 55 grados centígrados.
  • Michael Ironside fue el primer actor elegido para encarnar a Robocop. Se le rechazó por ser demasiado corpulento para el traje.
  • Paul Verhoeven y el creador del traje, Rob Bottin, no se hablaron durante todo el rodaje. Discrepancias artísticas.
  • La explosión de una galosinera que aparece en la película provocó un incendio en un edificio cercano.

Para acabar una petición. La próxima semana santa queremos una sesión doble con Robocop y Rey de reyes para una sobremesa de domingo, y a poder ser en una televisión pública. Os dejamos con el mejor tema para la ocasión…

La gran estafa americana: Lo bello y lo cutre de los 70

guerra de escotes en la gran estafa americana

Advertencia: No estamos ante una película para todo tipo de paladares. Esto no es un Ocean’s Eleven con estafadores. La cinta de David Owen Russell está hecha para ser amada y odiada a partes iguales, por lo que se me antoja dificil recomendarla. El comentario más repetido a la salida del cine era “Menudo tostón”. Dicho esto, La gran estafa Americana es una gran película.

El filme recrea el Caso Abscam (Si Robocop era robot + Cop, Abscam viene del mix Abdul + Scam -estafa-. A lo fácil), en el que una pareja de estafadores se vió obligada a colaborar con la justicia con el fin de reducir su pena atrapando a unos cuantos corruptos. Una vez más, estamos ante uno de esos casos en los que el cómo está muy encima del qué. La trama no resulta apasionante, y pasa a un segundo plano en beneficio del vestuario, el maquillaje y peluquería, la dirección artística y la banda sonora. Ahí es donde la película toma altura.

La escena inicial, con Christian Bale colocándose el peluquín, sin música, es toda una declaración de intenciones. Si tuviera que utilizar una palabra para definir el “Cómo”, optaría por “Esperpento” (Según la RAE: Género literario creado por Ramón del Valle-Inclán, escritor español de la generación del 98, en el que se deforma la realidad, recargando sus rasgos grotescos, sometiendo a una elaboración muy personal el lenguaje coloquial y desgarrado).

Christian Bale;Amy Adams;Bradley Cooper

El guión se puede describir como un guión de incidencia o referencia anterior. Se presentan escenas en las que se habla de nada en la parte inicial para volver sobre ellas posteriormente, donde cobran sentido. Por ello la película tarda en arrancar, pero por suerte reacciona justo cuando el motor empieza a echar humo.

El casting es de altura. La más inspirada es Jennifer Lawrence, apoyada en un gran personaje secundario, especialista en dar la vuelta a la tortilla. Ella nos entrega una de los mejores momentos del filme, el del “horno científico”. También la vemos dejándose las cuerdas vocales. En resumen, JLaw sigue en racha.

Amy Adams brilla como nunca gracias a su doble función actriz/maniquí. En el apartado interpretativo está estupenda, pero ¡¡Ojo a los vestidos y escotes de la Adams!! actriz que además se encuentra en su esplendor físico. Gracias a su aportación el Oscar de vestuario está practicamente ganado. Supongo que el presupuesto de FX se lo han gastado tapando pezones en la sala de montaje.

escote amy adams

En el apartado masculino encontramos a Christian Bale, que a pesar de que su aspecto físico es una auténtica muestra de compromiso (Tripa y calva letales) no brilla como en otras ocasiones. De ahí que su nominación al Oscar me parezca excesiva, más cuando se ha dejado fuera de la pelea a un inspirado Tom Hanks en Capitán Phillips. El que si está como nunca en cambio es Bradley Cooper, dejando a un lado al guaperas que le persigue para enfundarse en un policía looser con delirios de grandeza. Completa el cast principal un competente Jeremy Renner con tupé.

En definitiva estamos ante una película que nos deja unos cuantos momentos importantes, como los enfrentamientos de tensión sexual no resuelta Adams vs Cooper con victoria infinita de la primera. Atentos al brillante grito de wc discotequero tras un temazo de Dona Summer, o la aparición en modo cameo del gran… me guardo el nombre, puesto que le han dejado fuera de la promo para mantener el factor sorpresa. David O. Russell no alcanza la excelencia, pero le da una gran personalidad al conjunto. La cámara se mueve a velocidad de vértigo. Desconfiad de las críticas que hablen de Scorsese imitado. Aquí la trascendencia es sustituida por el surrealismo.

De regalo os dejo el Main theme que han utilizado para el filme, la 10538 Overture de la mítica ELO.