Exodus (Dioses y reyes): El que la hace la plaga

A estas alturas de la película Ridley Scott ya debería ser reconocido como uno de los mejores directores de todos los tiempos. Parece que hay algunos que están esperando a que estire la pata para reconocer toda su grandeza. Los haters direis que este tipo hizo La teniente O’Neill, o Un buen año, pero son tan grandes los aciertos que Ridley se puede tomar estas licencias. No olvidemos que hablamos del director de Alien, El Octavo pasajero y Blade Runner, dos de las mejores películas de la historia del cine. Si sus obras maestras no son suficientes en su filmografía también encontramos Gladiator, Thelma & Louise, Prometheus, Hannibal, Black Rain, American Gangster o la infravalorada El reino de los cielos (ver su versión del director para entender esta afirmación). Casi nada.

Tras este alegato hablemos de Exodus (Dioses y reyes). La película adapta el segundo libro del Antiguo Testamento al estilo Scott. La verdad es que a pesar de haber estudiado en un colegio de monjas no recordaba bien el pasaje del Éxodo, lo que creo que ha jugado a favor de la película. Tampoco recuerdo bien Los diez mandamientos, película que me apasioaba de pequeño, pero que vería por última vez con unos 12 años.

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En el apartado técnico, Exodus es una película fascinante. El diseño de producción, la fotografía y la banda sonora, obra de Alberto Iglesias, son poderosas. Ayudan las localizaciones (Fuerteventura en buena parte) y unos cuidados FX que siempre suman. Estamos ante una megaconstrucción cinematográfica.

Pero que Scott triunfe en lo técnico era algo de esperar. Lo que me ha convencido en Exodus es el discurso, a nivel político y teológico. En lo político vemos la dureza del látigo del faraón, el poder de una dictadura que machacaba esclavos para levantar monumentos. También veremos el destierro, y en todo ese proceso es imposible que no aparezcan en nuestras cabezas Israel y Palestina.

Más interesante aún me ha resultado la parte religiosa, en la que vemos la ira de Dios, su brutalidad. En sus discursos con Moisés le vemos encarnado en la figura de un niño, un niño despiadado que ejecutará a su manera el concepto de justicia divina. Tampoco en La Biblia los buenos eran tan buenos.

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La figura de Moisés se ve engrandecida por Christian Bale, un actor que es un seguro de vida, la encarnación actual que Hollywood utiliza para el héroe, ya sea superheroica o bíblica. Además se plantea sobre el personaje una curiosa sombra de la duda. ¿Estamos ante un tipo que tenía linea directa con Dios o era Moisés simplemente un esquizofrénico? Saquen sus propias conclusiones.

En el apartado secundario encontramos a John Turturro, que realiza una curiosa interpretación faraónica y a María Valverde, que encarna a Séfora. Está irreconocible en el look, tanto que no he visto hasta los créditos que se trataba de María Valverde. Joel Edgerton cumplé interpretando a una versión muy choni de Ramsés. Ben Kingsley hace un remember de su interpretación de Gandhi en versión ZIP.  Eso sí, la presencia de Sigourney Weaver es un tremendo y épico WTF. 3 apariciones sin gesticular y un par de frases ¿De verdad tenía que ser la Weaver y no una canaria?

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La cinta tiene varios peros, y el principal en su duración, dos horas y media nada menos. Su segundo cuarto es sin duda el menos afortunado y el que hará que muchos espectadores se queden en el camino. Si sobrevives a eso llegarás al final, porque de las diez plagas hasta el final la película va a toda pastilla, pero claro, Scott echa un ancla que en ese segundo cuarto puede pesar demasiado. El desenlace tiene como recompensa un cruce entre Deep Impact y Twister, así que merece la pena. Cine de Semana Santa, pero no exento de adrenalina.

Lo mejor: Las diez plagas de Egipto.

Lo peor: A Scott se le cala la película en el segundo cuarto.

 

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Blogos de oro 2015: La red refrenda a Birdman y rescata a Jake Gyllenhaal

Nos temíamos que los Blogos de Oro fueran un calco de los Oscar, pero los votantes han demostrado a última hora que estos premios tienen personalidad propia. Y decimos esto a pesar de la victoria de Birdman (3 premios, película director y guión) que no era una de nuestras favoritas. Pero rescates como el de Interstellar (2 premios, FX y BSO), La Lego Película y, ante todo, Jake Gyllenhaal en la categoría de Mejor actor han demostrado que hay mucho criterio.

Lista de premiados

Mejor BSO: Interstellar

Mejores FX: Interstellar

Mejor Película de animación: La Lego película

Mejor actor de reparto: Don Simmons

Mejor actriz de reparto: Emma Stone, que suena a medicamento… “Abuelo, ¿Dónde has dejado el ENMASTON?

Mejor guión: Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)

Peor película: Transformers: La era de la extinción

Mejor actor: Jake Gyllenhaal (Juro haber escrito este apellido sin buscar en google)

Mejor actriz: Barbara Lennie Kravitz

Mejor película española: La isla Mínima

Mejor cortometraje: Caramelo

Mejor director: Vendehumos Iñarritu

Mejor película: Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)

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Al igual que en los Oscar, la gran derrotada de la noche ha sido Boyhood. ¿Está realmente sobrevalorada? Creo firmemente que no, pero quizá es una película que requiere cierta sensibilidad. A mi con esa BSO generacional ya me ganó.

Una vez más, agradecer a Cine de Patio haber movido a tantos blogs y habernos invitado a votar. El resultado ha sido un seguimiento masivo en Twitter durante la gala que ha coronado a #BlogosDeOro como Trending Topic.

Terminamos con un par de preguntas sobre los premios

 

PreFANT 2015: Nostalgia, Giallo y Novedades para esperar al FANT

No es ningún secreto que esperamos ansiosos la llegada del FANT, para los no iniciados Festival de Cine Fantástico de Bilbao.  Para hacer más llevadera esa espera, una semana antes tendremos la oportunidad de disfrutar del preFANT, que tendrá lugar del 2 al 5 de mayo en la Sala BBK. La entrada es libre hasta completar aforo. Os despedazamos la programación

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En esta sección veremos en programa doble, al estilo Phenomena, dos auténticos clásicos del cine ochentero: Bitelchús y Los cazafantasmas.

La primera es Tim Burton en estado puro. Tiene la esencia de un creador en estado de gracia que inyectaba imaginación debordante a todo lo que tocaba. No es el único inspirado, también lo estaba su protagosnistada, el recien resucitado Michal Keaton, actuando al servicio de la locura. Como echamos de menos a este Burton, actualmente una copia malísima de si mismo.

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Si en Bitelchús brillaba Keaton, en Cazafantasmas lo hace con la misma fuerza Bill Murray. Él es la película. El resto una franquicia con una fuerza icónica descomunal: Su main theme, logos, trajes, gadgets… Un blockbuster ochentero en mayúsculas.

Cine Giallo Italiano

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Los días 3, 4 y 5 de mayo a las 20:00 tendremos una oportunidad única de disfrutar de la llamada trilogía zoológica de Dario Argento: El pájaro de los plumas de cristal, El gato de los nueve colas y 4 moscas sobre terciopelo gris. Crimen y suspense como una de las bellas artes. El Giallo dejó una marca profunda en el posterior slasher americano. Estas tres películas, las tres primeras de Dario Argento, son la mayor representación de este terrorífico subgénero.

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Aunque ya podemos encontrarlas en formato doméstico, FANT da la oportunidad de disfrutar de 3 muestras de género de última cosecha: The last days on mars, fallida mutación de cine espacial y películas de zombies, Predestination, interesantísima película australiana de viajes en el tiempo con Ethan Hawke, y Wolf Creek 2, otra muestra de terror oceánico que sucede a una gran primera entrega.

 

 

El Ministerio del Tiempo: Perdiendo el miedo a la ficción española

La aparición de El Ministerio del Tiempo en la decadente parrilla del primer canal de TVE puede despertar una revolución en la ficción española. Quién nos iba a decir que Javier y Pablo Olivares, dos de los responsables de Isabel, nos iban a regalar una trama de Sci-Fi con aires clásicos sobre viajes en el tiempo ¿Estamos ante la gran serie de culto made in Spain? Tras tres episodios hay muchos indicios de que sí. Esperamos que este sea el primer ladrillo para construir una ficción sólida que pueda competir con las series USA.

La serie nos desvela el secreto mejor guardado de la historia de España: el de la existencia de unas puertas del tiempo que permiten viajar al pasado. El Ministerio se encarga de proteger estas puertas para que la historia no cambie y de reclutar personal de distintas épocas para su plantilla. Las referencias son ricas y variadas: Doctor Who, Los visitantes (No nacieron ayer), Men In Black, Los sketches del Cansino Histórico de José Mota… Aunque sus creadores han afirmado que su mayor fuente de inspiración ha sido el libro Las puertas de Anubis, de Tim Powers, publicado en 1983.

A pesar de colarse entre los Trending Topics semana tras semana, los datos de audiencia no van más allá de la supervivencia. Del 14,8% de Share del estreno al 12,9% del tercer episodio. Los fans, autodenominados ministéricos, empiezan a cruzar los dedos para que no haya un desplome que ponga a la serie en el paredón. Aunque la calidad debería primar en la televisión pública muy por encima de los datos de audiencia.

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Sus tres personajes son un auténtico filón. Alonso De Entrerríos, interpretado por Nacho Fresneda es uno de los mayores aciertos de casting de toda la historia de la ficción española. Su “Alatriste” tiene la fuerza y el carisma que nunca tendrán Viggo Mortensen o Aitor Luna.

¿Habeis oído alguna vez eso de “Fue una mujer adelantada a su tiempo”?  Pues no hay frase que encaje mejor para definir a Amelia Folch, interpretada magistralmente por Aura Garrido. Tan cierta es la afirmación que la veremos viajar de su época, principios de 1800, a 2015.

Rodolfo Sancho interpreta a Julián Martinez , lo que viene a ser cualquiera de nosotros, la extensión del espectador en la pantalla. Se trata de un trabajador del SAMUR, que bien podría ser el novio ambulanciero de Belén Esteban. Ni iniciado en el arte de la guerra, ni licenciado en historia. De este modo hace de guía para que sus compañeros nos expliquen quien es quien en la historia española.

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A todos sus méritos hay que sumar una cuidada dirección artística y una gran banda sonora. Pero sin duda, su punto fuerte reside en su peculiar uso del humor, con constantes guiños a la historia y cultura popular, de Terminator a Rosendo. Algo especial tiene una serie cuando en un su capítulo piloto están viendo “Salto al vacío” de Daniel Calparsoro.

El capítulo piloto sentó las bases, y desde entonces la serie no ha hecho otra cosa que crecer. El 1×02 nos presentó a Lope De Vega como un auténtico fucker, mientras que el 1×03 introduce a Franco y los nazis en la trama. A mi juicio, el más arriesgado hasta el momento, y también el más apasionante.

Sabemos que la ficción española es un asunto complicado, y más en los tiempos de series como Juego de Tronos, House of Cards o True Detective, pero ha llegado el momento de perder el miedo. El Ministerio del Tiempo se ha armado de ambición y ha tomado riesgos en tiempos en los que las series españolas pretenden contentar a todos con propuestas fáciles de consumo rápido, por lo cual merece toda la atención. Ahora habrá que ver si la serie es capaz de mantener su propio listón.

Si aún no os habeis iniciado, os podeis poner al día gracias a la web de RTVE a la carta:

1×01 El tiempo es el que es

102 Tiempo de Gloria

1×03 Como se reescribe el tiempo

 

Nominaciones a los Blogos de Oro 2015: Que todo cambie para que no cambie (casi) nada

El pasado año nacieron los Blogos de Oro, unos premios que decidían los bloggers para destacar lo mejor de la última cosecha cinematográfica. Todo esto surgió gracias al esfuerzo de Cine de patio, que se encargó de reunir a unos cuantos blogs y sentar las bases de estos galardones simbólicos. Un año más nos hemos sumado a esta interesante iniciativa como jurado. Aquí podeis ver la lista completa de nominados de 2015. Luego seguimos hablando.

Mejor Banda Sonora
El Gran Hotel Budapest
Guardianes de la Galaxia
Interstellar
La teoría del todo
Whiplash

 Mejores Efectos especiales
El amanecer del planeta de los simios
Capitán América: El soldado de invierno
Guardianes de la Galaxia
Interstellar
X-Men: Días del futuro pasado
Mejor película de animación
Big Hero 6
Los Boxtrolls
Cómo entrenar a tu dragón 2
La LEGO película
Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo
Mejor Actor de reparto
Robert Duvall por “El juez”
Ethan Hawke por “Boyhood”
Edward Norton por “Birdman”
Mark Ruffalo por “Foxcatcher”
J.K. Simmons por “Whiplash”
Mejor Actriz de reparto
Patricia Arquette por “Boyhood”
Laura Dern por “Alma salvaje”
Keira Knightley por “The Imitation Game”
Emma Stone por “Birdman”
Mery Streep por “Into the Woods”
Mejor Actor principal
Benedict Cumberbatch por “The Imitation Game”
Javier Gutiérrez por “La isla mínima”
Jake Gyllenhaal por “Nightcrawler”
Michael Keaton por “Birdman”
Eddie Redmayne por “La teoría del todo”
Mejor Actriz principal
Marion Cotillard por “Dos días, una noche”
Felicity Jones por “La teoría del todo”
Bárbara Lennie por “Magical Girl”
Julianne Moore por “Siempre Alice”
Rosamund Pike por “Perdida”
Peor Película
Hércules. El origen de la leyenda
Lucy
Ninja Turtles (Las Tortugas Ninja)
Transcendence
Transformers: La era de la extinción
Mejor Guión
Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)
El Gran Hotel Budapest
Nightcrawler
Perdida
Whiplash
Mejor película española
10.000 km
La isla mínima
Magical Girl
El niño
Relatos Salvajes
Mejor Director
 Alejandro G. Iñárritu por “Birdman”
Christopher Nolan por “Interstellar”
David Fincher por “Perdida”
Richard Linklater por “Boyhood”
Wes Anderson por “El Gran Hotel Budapest”
Mejor Cortometraje
Caramelo
Díselo tú
Maquinas
McGuffin
The Rattle of Benghazi
Mejor Película
Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)
Boyhood (Momentos de una vida)
El Gran Hotel Budapest
Interstellar
Whiplash
¿No encontrais nada raro? Supongo que el espíritu de estos premios era dar una vuelta los galardones de la industria, tanto de los Goya como de los Oscar, y cual es nuestra sorpresa cuando encontramos el resultado completamente idéntico. Especialmente llamativo es el de los actores y actrices de reparto, practicamente un copy-paste. ¿Significa esto que los académicos son unos cracks? No lo creemos, pero quizá algunos compañeros bloggers se hayan dejado llevar por una corriente Oscar que gracias a los medios va tomando la magnitud de un Tsunami. Hemos echado en falta unas nominaciones que doten a estos premios de una personalidad diferente.
A pesar de esta cierta desazón, los Blogos de Oro han hecho justicia a algunos de los olvidados por las estatuillas doradas de Hollywood:
Acordes
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  • Jake Gyllenhaal por Nightcrawler. La de su gran hijo de puta de esta película es una de las grandes interpretaciones de año. El personaje apasiona.
  •  Aunque La Lego Película nos parece un gatillazo total debido a que en su parte final se convierte en un episodio chusco de los Fraggle Rock, somos conscientes de que su ausencia en los Oscars indignó a muchos. Los Blogos la han rescatado.
  • Guardianes de la galaxia no solo es un espectáculo visual, también lo es sonoro. Nos alegramos de que su banda sonora casettera haya calado en los votantes. Nos apasiona.
  • Las categorías de película y director han respaldado en estos Premios a Interstellar, que a pesar de los haters fue uno de los grandes acontecimientos cinematográficos del pasado año. Merecía un sitio en categorías principales.
Desacuerdos
  • Magical Girl y La isla Mínima merecían la nominación a Mejor Película, más allá de la etiqueta “española”. Dos películas grandiosas.
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  • Miles Teller ha sido uno de los ninguneados del año en los Premios de Mejor actor. Confiábamos en que los Blogos harían justicia con la que para nosotros es la actuación más infravalorada del año. Este tipo le aguanta la mirada a un enorme JK Simmons, que no es poco.
  • El jurado no ha sabido apreciar el arte de Dolls, de La Princesa Prometida y El Blog de Sitges, un homemade de retrohorror que nos ha hecho pasar un buen rato. Podeis verlo aquí:
La suerte está echada. El próximo domingo 29 de marzo a las 17 horas conoceremos a los ganadores en una gala que podeis seguir en la cuenta de twitter @BlogosDeOro o utilizando el hashtag #BlogosdeOro

Siempre Alice: Dramón no apto para hipocondríacos

¿Quieres animarte con el visionado de una película? Huye de Siempre Alice. Y no, no se trata de de que estemos ante una obra magna del cine infumable, el asunto es que estamos ante un dramón de Champions League. Eso sí, si eres de los que disfrutan con el sufrimiento ajeno, esta es tu película.

Siempre Alice es uno de esos casos en que la película tiene más valor para un tema en cuestión que para el cine. La película es un gran documento de cara a explicar el Alzheimer, como afecta a las personas que lo sufren y a su entorno. En este caso hablamos además de un tipo de alzheimer realmente trágico, el Alzheimer prematuro. Había dos maneras de abordar la enfermedad. Contarnos una historia en la que uno de los personajes lo sufra, como telón de fondo, o pasarlo a primera página y centrar la película en la propia enfermedad. Siempre Alice elige la opción B para contarnos el severo drama de su protagonista.

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Pese a no ser nada del otro mundo, Siempre Alice quedará en los libros de historia gracias a Julianne Moore, que ha obtenido gracias a esta película su primera estatuilla como actriz principal. Está estupenda, ¿pero acaso es eso una novedad? Hablamos de una de las mejores actrices vivas. Este Oscar es más honorífico que otra cosa. Más sorprendente es comprobar que también funciona Kristen Stewart, que evoluciona favorablemente tras la saga Crepúsculo.

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Los directores Richard Glatzer y Wash Westmoreland realizan un trabajo impersonal de dirección invisible, y le pasan toda la responsabilidad a la Moore. O lo que es lo mismo, han preferido ir a lo seguro.

En definitiva, estamos ante un dramazo para incondicionales de la Moore o estudiosos de las enfermadades. No quiero terminar esta entrada sin mandar un saludo a todos los olvidadizos que tras ver esta película creerán que sufren alzheimer y a hipocondríacos en general. ¡¡Tranquilidad!! Lo que es casi seguro es que olvidareis rápido esta película.