Todas las entradas por La vaca de twister

Matar a Dios: El fin de la divina providencia

vacometro4

La proyección de Matar a Dios coincidió con mi estancia en el Festival de Sitges, y por temas de programación fue uno de mis descartes. La Sección Oficial del FANT 24 me ha dado la oportunidad de rescatarla, y ahora puedo decir que no verla antes fue un tremendo error. Matar a Dios es una de las más prometedoras óperas primas que ha dado el cine español en los últimos tiempos.

La película introduce a Dios, personificado en un enano barbudo y gruñón, en la decadente cena de nochevieja de una familia que no atraviesa su mejor momento. La deidad pondrá en sus manos una difícil decisión: Elegir a los dos únicos humanos supervivientes de su cólera. Matar a Dios es una comedia absurda, que tiene más que ver con el humor de José Luis Cuerda o Álex De la Iglesia que con la filosofía de Nietzsche.

matar-a-dios-cena

A pesar del bajo presupuesto, el look de la cinta es excepcional, sacando el máximo partido posible a la casa en la que se desarrolla la acción. La fotografía de Miquel Prohens es excelente. Aunque los máximos culpables del gran resultado final de la película son los actores: Itziar Castro, Eduardo Antuña, Boris Ruiz, David Pareja y Emilio Gavira están extraordinarios. Si el FANT 24 entregara un premio interpretación debería ser para todo el reparto de la película. No se queda atrás la excelente banda sonora, una partitura de película grande.

Sin duda estamos ante una de las sorpresas del cine español. Una propuesta peculiar que se mete al espectador en el bolsillo con buenos golpes de humor, sin dejar de lado la reflexión. Y también está bien ver de vez en cuando un casting de actores que no está ahí por su cara bonita. Con el talento a cualquier parte.

 

Anuncios

Bad Match: Tinder sorpresa

vacometro3

La americana Bad Match, de David Chirchirillo, llevó la temática de las apps de búsqueda de pareja a la Sección oficial del FANT 24. Los títulos de apertura de la película ya indican que estamos ante una producción hecha para la estantería del videoclub.

¿De qué va? Bad Match sigue los pasos de Harris, un triunfador en el campo de las relaciones esporádicas gracias a una aplicación de ligoteo. Su vida cambiará al conocer a Riley en una de esas citas, una joven que no asumirá ser el rollete nocturno.

Sus giros se ven venir de lejos, y su realización está bastante descuidada, pero a pesar de sus defectos la película entretiene de principio a fin. Su frescura la eleva por encima de la sobremesa de Antena 3, aunque en honor a la verdad argumentalmente no esté muy lejos de esos títulos. Por suerte, el texto y la temática consiguen conectar fácilmente con el espectador.

bad-match-cita-con-el-miedo-fant

La película sirve además para reflexionar sobre los nuevos problemas que acarrea nuestra second life online y el choque que puede provocar con la vida 1.0. En especial, habla de un problema que cada vez sufre o ha sufrido un mayor porcentaje de población: El ciberacoso. La educación en el uso de las redes que se imparta a la próxima generación se antoja clave para evitarlo.

Bad Match no pasará a la historia del FANT, pero estos títulos también son necesarios en el festival. El entretenimiento parece a veces enemigo de la cinefilia, pero sigue siendo la principal conexión entre la industria y el público.

 

 

Los extraños: Cacería nocturna. Secuela de la vieja escuela

vacometro3

Cada año llegan a la cartelera un buen puñado de títulos que intentan pervertir las archiconocidas normas de terror. Los extraños: Cacería nocturna hace exactamente lo contrario. Estamos ante una secuela Old School que sigue a rajatabla las leyes sagradas del género.

En 2008 Bryan Bertino construyó una sólida de película de invasión casera. En Los extraños un grupo de enmascarados invadía una vivienda con el único propósito de horrorizar. La película conseguía su propósito huyendo de los giros de guión. Los antagonistas sembraban el caos, y las víctimas recibían. Con sencillez, Bertino consiguió una buena muestra género. Su secuela, menos directa, se aferra a los principios básicos. De nuevo malhechores enmascarados, de esos que no les hace falta correr para adelantar a sus víctimas. Hijos de puta que matan por diversión y a los que cuesta matar varias vidas.

los-extraños-caceria-fant

Quizá el mejor resumen de la película es un breve diálogo en la que una de las víctimas pregunta a una de las agresoras “¿Por qué nos hacéis esto” y ella responde “Why not?”. Y es que el terror más absoluto no tiene explicaciones. Un malo con motivos es menos malo, pero la maldad absoluta está en hacerlo con fines lúdicos.

El que busca encuentra, y la película cuenta con una amplia colección de sinsentidos. Pero si miramos a las secuelas de Viernes 13 o La noche de Halloween todo pasa principalmente porque sí. Inocentes y villanos, por lo que hay que recomendar al espectador no entrar en ese juego de… ¿Por qué vuelve a la casa cuando tiene todas las de perder? ¿Por qué se separan si así se vuelven vulnerables? En el slasher los protagonistas siempre toman la peor decisión posible. Y es que si se salvan nada tendría ni puta gracia. La boca del lobo siempre tiene sold out.

los extraños-caceria

Con todo esto lo que quiero decir es que esta secuela mola. Quién intente buscar gran cine aquí no lo encontrará, pero si encontrará un digno entretenimiento, siempre y cuando decida entrar en el juego macabro. Estamos ante una secuela a la vieja usanza que se inspira en hechos reales para añadir  drama a esta pesadilla familiar. La matanza de texas en un parque de bungalows con guiño final incluido. Para el recuerdo, la sublime escena de la piscina al ritmo de Total Eclipse of Heart, de Bonnie Tyler.

10 sesiones del FANT 24 que no te puedes perder

Llevamos un años esperando, y el día ha llegado al fin ¡Vuelve el FANT! Como cada año, hemos seleccionado las diez sesiones que consideramos ‘a priori’ más interesantes de la edición. Por delante, una de las mejores semanas del año.

MATAR A DIOS

matar-a-dios

Domingo 6, 20:00, Sala 1 Golem Alhóndiga

La española Matar a Dios se hizo con el Gran Premio del Público del Festival de Sitges por su originalidad y su capacidad para hacer reír. La película cuenta la historia de un enano que se hace pasar por el mismísimo Dios y amenaza con cargarse a toda la humanidad, excepto a dos personas. Una familia será la encargada de tomar la apocalíptica decisión.

VUELVEN (TIGERS ARE NOT AFRAID)

vuelven-tigres-mexico-fant

Domingo 6, 22:15, Sala 1 Golem Alhóndiga

Terror a la mejicana con niño que optó a 10 galardones en los premios Ariel (Los Goya mexicanos). La directora Issa López se ha metido en el bolsillo a la crítica de su país con este gran ejercicio de género. Además la película llega avalada por dos de las grandes personalidades del cine de terror y fantástico: Guillermo Del Toro y Stephen King.

SALYUT-7

Salyut-7-rusia-fant

Lunes 7, 18:00, Sala 1 Golem Alhóndiga

Superproducción rusa que se desarrolla en el espacio y aborda un hecho real acaecido durante la carrera espacial. Los que la han visto destacan su gran acabado y estupenda realización. Dos horas de épica soviética.

THE ENDLESS

the-endless-aaron-moorhead-justin-benson

Lunes 7, 20:00, Sala 1 Golem Alhóndiga

Su paso por Sitges dejó buenas impresiones, de ahí que aunque se fuera de vacío acabara en el ranking de lo mejor del festival de muchos. Un título singular que une ciencia ficción, terror y sectas.

A DAY

a-day-pelicula

Lunes 7, 22:15, Sala 1 Golem Alhóndiga

Si te gustan los bucles temporales y las persecuciones en coche, esta es tu película. Cine comercial surcoreano que saca músculo en la realización y entretiene de principio a fin. Os lo puedo confirmar porque tuve la oportunidad de verla en el Festival de Sitges.

MAYHEM

mayhem-fant

Martes 8, 18:00, Sala 1 Golem Alhóndiga

Violencia, diversión y un virus letal son el tridente de la cinta estadounidense Mayhem, de Joe Lynch. Uno de esos grandes entretenimientos que se hace imprescindible en la cartelera de cualquier festival.

NOVEMBER

november-estonia

Martes 8, 20:00, Sala 1 Golem Alhóndiga

Película estonia y blanco y negro y FANT no deberían casar, pero el director Rainer Sarnet recurre al folklore local para hacerlo posible. Cine onírico cuya estética enamoró en la última edición del Festival de Sitges.

REVENGE

revenge-pelicula-francia-fant

Miércoles 9, 18:00, Sala 1 Golem Alhóndiga

Esta cinta del subgénero rape and revenge ya se ganó al público de Sitges. Una película sin concesiones que promete poner en su sitio a lo peor del género masculino. Dirige la francesa Coralie Fargeat

FRAMED

framed-pelicula-internet

Miércoles 9, 20:00, Sala 1 Golem Alhóndiga

Slasher en video streaming que lleva el tema de las redes sociales hasta sus últimas consecuencias. Un espectáculo viral que promete entretenimiento y una buena dosis de horror. Dirige el catalán Marc Martínez Jordan.

ROCK STEADY ROW

rock-steady-row-pelicula

Viernes 11, 20:00, Sala BBK

La sesión de clausura nos acercará la película norteamericana Rock Stead Row. Una cinta distópica de guerra entre fraternidades universitarias. Un título que promete sorprender y que aún no ha pasado por muchos festivales.

 

 

10 sesiones gratuitas para disfrutar del FANT 24 por la cara

El FANT 24 ofrece una de las mejores programaciones gratuitas de la historia del festival. Gracias en parte al homenaje que este año el festival realiza a Tobe Hooper y George A. Romero, dos grandes pérdidas del genero. Además, la sección Panorama fantástico rescata un buen número de títulos interesantes alejados del circuito comercial. Todos los pases con entrada libre tienen lugar en la Sala 2 del Golem Alhóndiga, hasta completar aforo

DHOGS

E010_C001_0101NT

Sábado 5, 19:50, Sala 2 Golem Alhóndiga

La española Dhogs ha pisado con fuerza varios festivales con este innovador thriller que todos los que lo han visto definen como singular. Cine en gallego con eco y a los Coen y a David Lynch. Una película que no deja indiferente.

LA MATANZA DE TEXAS

la-matanza-de-texas

Domingo 6, 17:45, Sala 2 Golem Alhóndiga

Poder disfrutar by the face y en pantalla grande del mejor slasher de todos los tiempos es un jodido privilegio. Aunque data de 1974, La matanza de Texas apenas ha notado el paso del tiempo. Nunca es tarde para descubrir por qué Texas no se encuentra entre los principales destinos vacacionales. Buena parte de culpa la tiene Leatherface (o Cara de cuero), uno de los mejores psicokillers de todos los tiempos.

CALL TV

call-tv-norberto

Domingo 6, 19:50, Sala 2 Golem Alhóndiga

Película de Norberto Ramos del Val, habitual del underground español, que lleva la acción a uno de esos decadentes programas de llamadas en la madrugada televisiva. La presentadora de dicho espacio vivirá una pesadilla que comienza con las llamadas de un obsesivo espectador. Todo en clave de oscuro thriller cómico

LA CASA DE LOS HORRORES

la-casa-de-los-horrores

Lunes 7, 17:45, Sala 2 Golem Albóndiga

En 1981 Tobe Hooper dirigió esta película que ha quedado rezagada ante otros títulos de su filmografía como La matanza de Texas o Poltergeist. El FANT es un buen momento para rescatar un título que se nutre del malrrollismo de una decadente feria ambulante y que merece un lugar mejor en la historia del género.

LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES

la-noche-de-los-muertos-vivientes

Martes 8, 17:45, Sala 2 Golem Alhóndiga

Los fans del género la hemos visto ochenta veces, pero quizá no está de más que los que creen que con The walking dead empezó todo se acercan a disfrutar de esta obra maestra. Un clásicazo de George A. Romero que no falta en ninguna lista de lo mejor del terror en la historia del cine. Y ojo, que el tema zombi va mucho más allá de su premisa.

COMPULSIÓN

compulsion-2017-fant

Martes 8, 19:50, Sala 2 Golem Albóndiga

Comienza con una joven sospechando la infidelidad de su novio, y acaba convirtiéndose en una auténtica pesadilla. El debutante Ángel González nos invita a pasar 70 minutos de alta tensión.

LOS CRAZIES

los-crazies

Miércoles 9, 17:45, Sala 2 Golem Albóndiga

El éxito de La noche de los muertos vivientes nunca sacó a Romero de la Serie B, y en 1973 el director decidió adaptar a Stephen King con más voluntad que medios. En esta ocasión la cosa va de plagas e infectados.

GAME OF DEATH

game-of-death

Miércoles 9, 19:50, Sala 2 Golem Alhóndiga

Definida como un Jumanji sangriento y clara y concisa como su título. La canadiense Game of death va de eso, de gore lúdico y un juego que se sale de madre. Un título sin pretensiones que pasó por las sesiones golfas de la última edición del Festival de Sitges.

THE WOMAN

the-woman-2011

Miércoles 9, 22:00, Sala 2 Golem Alhóndiga

Película canadiense dirigida por Lucky Mckee, director de la malrrollista May (2002). En esta ocasión estamos ante una mezcla de géneros que se activa cuando un cazador encuentra en el bosque a una prima de Mowgli. Decide capturarla, pero el contacto con la civilización será severo.

MADRAZA

madraza-argentina

Jueves 10, 19:50, Sala 2 Golem Albóndiga

La comedia negra de acción Madraza se presenta como una de las propuestas más entretenidas en esta edición del FANT. Este título argentino cuenta la historia de la tremenda venganza de una madre viuda. Humor negro y acción se dan la mano.

Vengadores: Infinity War. El equilibrio es posible

vacamarketmaszul

Llevábamos una década esperando. Una década en la que Marvel nos había dado motivos para creer. Es normal que el hype estuviera por las nubes, pero ya se puede confirmar. El hype es real. Infinity War eleva el listón de la franquicia hasta más allá del infinito.

Hace unos años nos hubiéramos reído pensando en la catástrofe que podía suponer llenar el corral de gallos superheróicos. Pero desde Marvel han hecho suya la máxima circense del “más difícil todavía”. En Los vengadores nos demostró que era posible construir ese corral, y en Capitán América: Civil War que era posible incluso enfrentar a todos los gallos. Tampoco vamos a llevarnos a engaño, si no te gustan las pelis de Marvel esta no va a gustarte por arte de magia. Pero si te gustaron las anteriores, con esta la vas a disfrutar como nunca.

Infinity War tiene además a un villano de máximo nivel. Ni Loki ni Ultrón eran rivales dignos para Los Vengadores. De alguna manera era como enfrentar al Dream Team con la selección de basket de Gibraltar. Duelos demasiado desnivelados. Pero Thanos (Josh Brolin) ha conseguido llevar la lógica a la balanza. Al fin un antagonista que impone respeto. Un líder que no solo tiene la cualidad de ser escuchado, también la de crear silencios. Posiblemente estemos ante el mejor ‘malo’ del género tras el Joker de El caballero Oscuro.

vengadores-infinity-war

Podríamos decir que el equilibrio es el gran logro de los hermanos Russo. Hay drama, pero también hay humor; Hay acción, pero también hay pausa. Ese equilibrio también está presente en los protagonismos y en los lugares. Un resultado espectacular ante un reto mayúsculo. Estamos ante una película de Marvel (prácticamente) redonda.  El guión cuenta con algunas de las mejores líneas de la franquicia. Desde el espectacular retorno de los personajes al impresionante desenlace, el mejor que ha vivido el Universo Cinemático Marvel. A nivel técnico se ha recuperado el nivel perdido en Pantera Negra, mientras que la banda sonora supera con creces al resto de entregas.

spiderman-ironman-infinity

Tras la presentación de varias gemas del infinito, como el teseracto, el éter y el ojo de Agarrotto, todo converge en este filme, un gran final comparable al encontrar todas las bolas de dragón o conseguir todos los Pokemon de Pokemon go. Infinity War es tan buena, que lo más difícil va a ser darle continuidad, porque hay que recordar que esta es la primera de las dos entregas de Vengadores que Marvel tiene previstas para cerrar su fase 3. Antes de su estreno en 2019 llegarán Ant Man y La Avispa y, sobretodo, Capitana Marvel, que tras los acontecimientos de esta entrega se antoja como una pieza clave.

 

Manhunt: Unabomber. La aguja en el pajar

vacometro4

Tras la exitosa Mindhunter, Netflix vuelve a tirar de psicología del crimen en Manhunt: Unabomber, serie sobre la caza de uno de los asesinos más esquivos de la historia negra americana. Unabomber utilizaba un método que puso muy difíciles las cosas al FBI: El paquete bomba. De ahí que causara una extraña sensación de terror en la sociedad americana entre los años 1978 y 1995. Una amenaza fantasma. Su búsqueda fue una de las más complicadas de la historia de la investigación policial estadounidense.

La serie baja al detalle del caso acercándonos una la realidad de una investigación invisible. Como sucedió con Mindhunter, no estamos ante una ficción que recurra a los fuegos artificiales. La pistola queda en el cinturón, porque el mejor arma contra esta clase de delincuentes viene de serie, y está en la cabeza. El ritmo es pausado, pero lleno de contenido.

manhunt-unabomber-netflix-investigacion

Manhunt: Unabomber no pretende apuntar a los buenos y a los malos de la ficción. Tan solo expone el hecho, y deja al espectador final posicionarse. El trabajo de la ficción americana suele ser admirable admirable en este sentido. Es algo que en la ficción española parece estar aún muy lejano. Por ejemplo, estrenar una serie sobre ETA en España sin demonizar a los terroristas hoy en día, sería ser troceada por la alargada hoja del cuchillo censor.

Estamos ante una temporada de siete episodios en la que destacan los episodios centrales (1×04 y 1×05), si bien el 1×06, el más singular, es el que redondea la serie aportando una mirada de 180º al caso. Pero por suerte el interés es creciente y apenas hay bajones.

La serie ha sacado del ostracismo a Sam Worthington. un actor al que nos intentaron vender como una estrella desde Avatar, como un héroe de acción, y que nunca ha llegado a serlo. Su carrera. De hecho, exceptuando la obra de Cameron, sus películas como protagonista han sido un auténtico fracaso. En Unabomber vemos al Worthington más competente hasta la fecha. Aunque la gloria interpretativa de esta serie recae en Paul Bettany, que hace maravillas con un personaje extremadamente complejo.

manhunt-unabomber-netflix

Quizá no sea el producto más popular del catálogo de Netflix, pero Manhunt: Unabomber es sin duda uno de sus productos imprescindibles.

 

Las películas del Universo Cinemático Marvel de la peor a la mejor

El próximo 27 de abril se estrena Vengadores. Infinity war, el 19º largometraje del Universo Cinemático Marvel (Marvel Cinematic Universe), el ambicioso universo compartido en el que convergen los superhéroes de la casa de las ideas. Aprovechamos la ocasión para hacer un top vacuno de todas las películas que la franquicia ha estrenado hasta la fecha.

18. Black Panther

black-panther-el-rey-leon

La película ha reventado la taquilla USA, ha encandilado a la crítica USA, pero desde aquí lo decimos sin rubor: Black Panther es el único bodrio del Universo Cinemático Marvel. A pesar de contar con un icono protagonista, nada funciona. Decorados cutres, efectos de mercadillo y épica prefabricada.

17. Thor

thor-2011

Cuando se confirmó a Kenneth Branagh como director de Thor, soñamos con un Asgard shakespiriano. Al despertar la hostia fue importante. Una presentación de personaje aburrida y sin alma. Posiblemente la película más sosainas de la lista.

16. Iron Man 2

iron-man2

Puede que incluso lo pasáramos bien viendo a Robert Downey Jr. y Mickey Rourke jugando a Tom y Jerry en el circuito de Mónaco. Puede que fuera entretenida, pero tan entretenida como prescindible esta secuela de Iron Man. Una película intrascendente.

15. El increíble Hulk

hulk-increible

No lo tenía fácil ni nada Louis Leterrier tras el espantoso Hulk de Ang Lee, así que esta versión del gigante verde mejoró con creces su imagen en la gran pantalla. Una película entretenida y divertida, cuyo gran pero es la pronta desaparición del protagonista Edward Norton, sustituido por Mark Ruffalo en los siguientes filmes.

14. Guardianes de la galaxia: Vol.2

guardianes-galaxia-volunmen-2

Aquí el problema es uno de los habituales. Guardianes de la Galaxia: Vol. 2 está francamente bien, pero su mayor problema es que ya existía una película titulada Guardianes de la Galaxia, y que esta vez era lo mismo pero (bastante) peor.

13. Capitán América: El primer vengador

Captain America: The First Avenger

Capitán América: El primer vengador es la única retroaventura de la franquicia. Una película de corte clásico que funciona como entretenimiento, pero a la que no le perdonamos el escaso rendimiento que le saca a craneo rojo.

12. Ant-Man

antman-ant-man-paul-rudd-hormiguero-hormigas-escena

Ant-Man se presentó como la primera comedia sin pretensiones del universo cinemático Marvel, y precisamente esa es su mayor virtud. Un “Cariño, he encogido a los niños” en clave superheróica hecha para dejar el cerebro en el sofá, al lado de las palomitas.

LEER CRÍTICA DE ANT MAN

11. Dr. Strange

doctor-strange-extrano

El ‘Origen’ de Nolan adaptado al universo Marvel. Había ganas de ver a ‘Sherlock’ convertido en Doctor Strange, y Bedenict Cummberbatch se mantuvo a la altura de las expectativas. La película más espiritual de la franquicia.

LEER CRÍTICA DE DR. STRANGE

10. Los vengadores: La Era de Ultrón

fotografia-vision-la.era-de-ultron

Obtuvo críticas muy negativas en su estreno, pero no nos atreveríamos a decir que La Era de Ultrón. Simplemente es una película irregular, que alterna muy buenos y muy malos pasajes. Da la impresión de que el filosófico archienemigo robótico daba para algo más. Aún con cierta decepción, una secuela disfrutable.

LEER CRITICA DE LA ERA DE ULTRÓN

9. Iron Man

iron-man

Quizá hoy en día se queda corta de espectacularidad, pero en su día Iron Man fue una estupenda presentación de personaje gracias a un Robert Downey Jr. cargado de hilaridad. Él era la película, y en ese momento Iron Man era la franquicia.

8. Iron Man 3

iron-man-3-tony-stark-robert-downey-jr

Con algo menos de comedia y algo más de profundidad, esta tercera entrega se convirtió en la mejor película de un personaje que, como ya hemos comentado, era la punta de lanza de todo el universo Marvelita. El giro de guión del Mandarín, personaje que interpreta Ben Kingsley, es una auténtica genialidad.

LEER CRÍTICA DE IRON MAN 3

7. Thor: El mundo Oscuro

thor-gigante-de.piedra

La secuela de Thor apostó por el entretenimiento sin complejos, y todos ganamos con el cambio. Aunque en la recta final se vuelve convencional, Thor: El mundo Oscuro es en su primera mitad un gran lavado de cara del personaje. El Éter (Una de las gemas del infinito) y la aparición de Loki hacía subir varios puntos a la película.

LEER CRÍTICA

6. Spider-man: Homecoming

spiderman-ironman

El hombre araña ha entrado al Universo Marvel por la puerta grande. Con la colaboración de Iron Man, este spidey quinceañero se presenta como la pieza adolescente que faltaba en el equipo. El carisma de Michael Keaton interpretando a Vulture mejora el ya de por sí gran resultado de este reboot.

LEER CRÍTICA DE SPIDER-MAN HOMECOMING

5.  Los vengadores

los-vengadores-marvel-universo

Los Vengadores fue la película con la que Marvel dio el primer salto de calidad. No era fácil encajar tantas piezas, pero las personalidades de los héroes convergieron a la perfección en esta primera entrega conjunta. La alternativa perfecta a los trascendentales Batman de Nolan era esta desenfadada conjunción de poderes. Para el recuerdo, la batalla de Nueva York contra miles de ‘masillas’.

4. Guardianes de la galaxia

guardianes-de-la-galaxia-escena-princesa-leia

La película de James Gunn llegó y conquistó. Una comedia ochentera y psicodélica que no solo es comic, también es la mejor Space Opera desde Star Wars. Darle (cierta) libertad creativa a Gunn ha sido una de las mejores decisiones de Marvel.

LEER CRÍTICA AQUÍ DE GUARDIANES DE LA GALAXIA

 3. Thor: Ragnarok

thor-ragnarok

Llegó la tercera de Thor, y se apostó definitivamente por la comedia. Bravo por los responsables de esta valiente decisión. La imponente Hela de Cate Blanchett contribuye a dar un poco de equilibrio a una cinta que funciona mejor cuanto más desmadrada. La colorida y arriesgada dirección artística terminó de rematar la faena. La mejor película de Thor hasta la fecha, de largo.

2. Capitán América: Civil War

civil-war

No era nada fácil hacer creíble un conflicto entre El capitán América y Iron Man, más si cabe después de lo que pasó con Batman V. Superman. Pero Marvel armó a sus personajes con algo de lo que carecían los de DC: Motivos. Y si el conflicto funciona, los personajes ya estaban más que testados. Un entretenimiento sofisticado, una película imponente.

1. Capitán América: El soldado de invierno

capitan-america-soldado-invierno-rogers-romanoff-beso

El despertar del Capitán en el tiempo presente llevó a la franquicia a su cota más alta. Una cinta de acción a la vieja usanza que daba un descanso al CGI para mostrarnos espectaculares persecuciones en asfalto. Todo esto acompañado con elementos de thriller de primer nivel. El título más maduro de la era Marvel. El mejor hasta la fecha.

LEER CRÍTICA DE EL SOLDADO DE INVIERNO

Ahora te toca a ti. Déjanos tu ranking en la zona de comentarios

 

Spider-man: Homecoming. Un hombre araña de la onda Springsteen

vacometro4

La figura del hombre araña en el cine se ha ido devaluando progresivamente. Tras una buena presentación en Spiderman y una gran resultado con Spiderman 2 todo se empezó a torcer en Spiderman 3, el ambicioso cierre de la trilogía de Sam Raimi. Una excesiva duración, un mal reparto de tiempos entre los villanos y alguna escena fallida cerraron la primera etapa del superhéroe. Marc Webb lideró el segundo intento, pero tras un correcto comienzo en The Amazing Spiderman, el proyecto se despeñó en su secuela. La única salida era incorporar al personaje al Universo Cinemático de Marvel, aún sabiendo que se trataba de una figura profundamente erosionada.

Quizá por eso, con buen criterio, los responsables del UCM pensaron en aire fresco. Por un lado renunciaron a incorporar a un rostro conocido para el papel, y por otro en rebajar la edad de Spiderman hasta los quince años. Y antes de darle película propia, el estudio decidió darle un cameo estelar en la exitosa Capitán América: Civil War. El buen resultado de esa aparición aumentó las expectativas de los fans ante la película individual del arácnido.

spiderman-ironman

El encargo de la dirección recayó en John Watts, un director sin experiencia en grandes proyectos responsable de Clown y Coche policial. Pero dirigir es más fácil cuando hay un buen guión detrás, y el de Spider-man Homecoming lo es. El libreto escrito a seis manos por John Francis Daley, Jonathan M. Goldstein, Christopher D. Ford, Chris McKenna, Erik Sommers y el propio Watts ha conseguido marcar el rumbo idóneo para la franquicia. Hay comedia, hay acción, pero este nuevo hombre araña esquiva clichés poniendo el foco en el desarrollo del personaje. Y también hay un gran giro de guión, algo que se da en contadas ocasiones en películas de este tipo.

spiderman-vulture

Quizá la audiencia se quedó algo fría cuando se confirmó a Vulture como el villano de la película, un enemigo menor, pero elegir al siempre carismático Micheal Keaton y colocarle como un supervillano de clase obrera frente al imperio Stark funciona de maravilla. Con algo de coherencia y un buen texto hasta el mayor sparring marvelita puede ser competente. También es acertada la elección de Tom Holland como hombre araña. Ni Maguaire ni Garfield dotaban al personaje de la frescura necesaria para interpretarlo. Ninguno de los dos actores había conseguido hacerlo suyo.

spiderman-disfraz-cutre

Quizá con un poco menos de convencionalidad en el tercer cuarto y rindiendo menos pleitesía a la franquicia, estaríamos hablando de una de las grandes del cine de superhéroes. Aún así Spider-man: Homecoming se sitúa entre las mejores de Marvel, que no es poco precisamente. Las bases están sentadas. Y la mejor noticia de todas es que seguramente la gran película de Spiderman aún esté por llegar.

 

Aniquilación: Redención o muerte en el resplandor

vacometro3

Tras la excelente Ex Machina, Alex Garland sigue empeñado en mostrar al público que la ciencia-ficción es uno de los grandes géneros. En esta ocasión, adapta Aniquilación, novela de Jeff VanderMeer. Un material muy jugoso de partida que no defrauda en absoluto en su salto a la gran pantalla.

La película está disponible en el catálogo de Netflix España. La plataforma de VOD compró a Paramount los derechos internacionales del filme, lo cual nos hizo temernos un tropiezo, puesto que ya ocurrió lo mismo con la reciente The Cloverfield Paradox, cinta muy inferior a sus predecesoras. Podemos confirmar que no ha sido una venta por cuestión de calidad. Lo malo de todo esto es que Aniquilación merece verse en pantalla grande, y a los que nos gusta el cine nos ha tocado jodernos.

aniquilación-final-faro

La película nos hace cómplices del drama de Lena (Natalie Portman), una bióloga que asiste al regreso del marido que (casi) daba por muerto. Pero el esposo (Oscar Isaac) no parece ser el mismo que antes de partir. Pronto descubrirá que ese cambio y el frágil estado actual en el que se encuentras provienen de ‘El resplandor’, una zona en cuarentena con muchas idas y una única vuelta.

Estamos ante un título ambicioso, y ya desde el primer minuto Garland evidencia su deseo de hacer ciencia ficción con mayúsculas. En la introducción, Aniquilación no está muy lejos de La llegada. Se nota un trabajo calculado para crear el clima de misterio adecuado. Garland construye en el espectador la necesidad de adentrarse en el complejo enigma que plantea la película. En todo momento queremos saber más, como si estuviéramos asistiendo a un capitulo especial de Lost (Perdidos). Y paralelamente a la trama, se desarrolla el viaje interior de los personajes. Además de lo que vemos en pantalla, la película invita continuamente a la reflexión, y esta sensación va in crescendo.

aniquilanción-resplandor

Es de agradecer que, a diferencia de los títulos de aventura habituales, el comando de exploración protagonista es íntegramente femenino. Hemos visto heroínas de acción, pero ahora mismo no me viene otro título a la cabeza cuyo quinteto titular esté formado íntegramente por mujeres. Otra prueba más de que otro cine es posible. Al frente del reparto una estrella consolidada como Natalie Portman, que cumple como atípica heroína de acción.

A pesar de todas estas virtudes, Aniquilación se encuentra lejos de la perfección. Ex Machina era una película más redonda en casi todos los aspectos. La excelencia de los efectos de aquella película colisiona aquí con el abuso de la CGI, que si bien funciona a las mil maravillas para dotar de vida al decorado, chirría a la hora de mostrar sus criaturas. Aquí el problema está como casi siempre en no tomar una base real y apostarlo todo a la carta digital, casi siempre más económica.

Y Cuanto más se acerca el final, más aumenta la sensación de que estamos ante una trama jodidamente difícil de cerrar. Pero Garland arriesga, sin ningún temor a jugar con fuego y caer en lo ridículo. Ya hizo Kubrick en 2001: Una odisea en el espacio, ya lo hizo Zemeckis en Contact, ya lo hizo Nolan en Interstellar… Directores que consideraron que era mejor pasarse por exceso. A los futuros espectadores solo queda recomendarles que se agarren fuerte al sofá, porque vienen curvas. Los que ya la habéis visto, sabéis a que me refiero. En definitiva, estamos ante una película grande por momentos, y que nunca deja indiferente. Sin duda uno de los títulos imprescindibles de 2017.

Reflexión sobre el final en Spoiler

Aniquilación tiene sin duda un final de esos que no deja indiferente, un salto con doble mortal adelante que no escasea en tirabuzones. Garland le pasa la posesión al espectador, y a partir de aquí llega la hora de la paja mental. En mi opinión, la película forma a un equipo en dirección a la redención, a la expiación de los pecados. Ninguna de las componentes del escuadrón protagonista tiraría la primera piedra. Misioneras vocacionales sin absolutamente nada más que perder. La película habla de la autodestrucción para más tarde hacer un llamamiento a la esperanza, a la infinita capacidad de regeneración del ser humano en situaciones límite. De esta manera entendemos que Natalie Portman no muere, si no que resucita, y hace lo propio con su marido. Ambos vuelven del resplandor, ambos sobreviven, pero el precio pagado es la aniquilación al ego anterior.