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Coherence y Escape from tomorrow, lo mejor y lo peor de la Sección Oficial del FANT según los bloggers

Ayer Open Grave puso punto y final a la Sección Oficial del 20º FANT. Hemos pedido a algunos de los bloggers y medios digitales que han cubierto el festival que puntúen lo mejor y lo peor que han visto dentro de esta sección. Nuestra intención no es otra que evitar el “fallo” del Jurado. Andrea G. Bermejo, Matthew Robbins y Carlos Areces deberían tomar buena nota.

La opinión general ha sido bastante coincidente. Coherence ha sido la mejor, escudada por The Sacrament, con diferencia las dos películas que mas han gustado. De hecho, Coherence ha obtenido votos positivos de todos los consultados. Las ostias, en cambio, están más repartidas. Escape from tomorrow, Haunter, Faraday y On air se van calientes del festival, pero finalmente “Disney” se lleva la palma.

LO MEJOR

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1. Coherence (37 puntos)

2. The Sacrament (24 puntos)

3. Cheap Thrills (5 puntos)

4. Open Grave/ OXV: The manual (3 puntos)

LO PEOR

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1. Escape from tomorrow (-21 puntos)

2. Haunter (-19 puntos)

3. Faraday (-15 puntos)

4. On air (-14  puntos)

5. The fake (-3 puntos)

Aquí podéis ver detalladas las votaciones de cada uno de los medios que se han prestado a colaborar en este artículo:

Laura Lazcano, de La palomita mecánica

  • Lo mejor: The Sacrament (5) y Coherence (3)
  • Lo peor: Haunter (-5) y On air (-3)

Guardia Oscura

  • Lo mejor: Coherence (5) y OXV: The manual (3)
  • Lo peor: Escape from tomorrow (-5) y On air (-3)

El blog que falta en Sitges

  • Lo mejor: The Sacrament (5) y Coherence (3)
  • Lo peor: Escape from tomorrow (-5) y On air (-3)

Iñaki, de Adictos al 7º arte

  • Lo mejor: Coherence (5) y The sacrament (3)
  • Lo peor: Haunter (-5) y Escape from tomorrow (-3)

Sesión cinéfila

  • Lo mejor: Coherence (5) y Open Grave (3)
  • Lo peor: Faraday (-5) y Haunter (-3)

Diario de una cinéfila

  • Lo mejor: Coherence (5) y The sacrament (3)
  • Lo peor: Faraday (-5) y Haunter (-3)

La princesa prometida

  • Lo mejor: The Sacrament (5) y Coherence (3)
  • Lo peor: Escape from tomorrow (-5) y The fake (-3)

Guionista enfurecido

  • Lo mejor: Cheap Thrills (5) y Coherence (3)
  • Lo peor: Faraday (-5) y Espace from tomorrow (-3)

La vaca de twister

  • Lo mejor: Coherence (5) y The sacrament (3)
  • Lo peor: On air (-5) y Haunter (-3)

¡Gracias a todos por colaborar!

Escape from tomorrow: Disneyworld no es suficiente

No fue casualidad la buena asistencia en la primera sesión del lunes para ver Escape from tomorrow. La película tiene un atractivo especial: Haber sido rodada clandestinamente en Disneyworld. Con lo bien atado que lo tiene todo la compañía del tipo criogenizado, había ganas de ver como se la coló el director Randy Moore.

La película comienza como cualquier día con la familia en el parque temático, pero pronto empezaremos a ver el reverso tenebroso de la factoría Disney. El vehículo será el padre de familia protagonista. Las atracciones le harán delirar, y caerá víctima del deseo sexual por dos lolitas francesas. Y ya os he contado hasta donde podía contar.

Os diré que los signos vitales de la película llegaron hasta el ecuador del metraje. Ahí es cuando el filme entra en una completa espiral de autodestrucción que la deja en clarísimo fuera de juego. El problema es evidente. No todos los cineastas saben tratar el tema paranoia. Para ser un Lynch hay que tener talento, y aquí es donde Moore se queda escaso. Me recuerda a cuando voy a un concierto y veo a un grupo bueno en su género jugando a ser My bloody Valentine. No todas las bandas saben llenar el escenario de ruido.

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Pero antes de que la película decida inmolarse se pega un tiro en el pie al final del primer cuarto. Ese autodisparo se llama USO DEL CROMA. De hecho se oyó un murmullo cuando apareció este elemento. Había razones para no usarlo:

1. Te lo has currado mucho grabando en Disneyworld, no lo destroces pasándote a la solución croma a los 20 minutos de película.

2. Las escenas con croma de la película no son vitales. Vamos, que podían haber hecho pasar un banco en un parque cualquiera por un banco de Disneyworld.

3. Los cromas usados son pésimos. Si no se notara igual aún nos la colaban, pero este croma lo identifica hasta mi abuela, que no es experta cinéfila precisamente. Y menos mal que la película es en blanco y negro, que supuestamente así se tendria que notar menos el croma…

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Total, que esta es una de las cosas que sacan al espectador de la película. Una lástima, porque parecía que al menos la cinta podía aspirar al aprobado y finalmente se convierte en una película fallida. Le damos mérito a la idea y a la valentía de llevarlo a cabo, pero Escape from tomorrow no pasa de ser una anécdota.

The Sacrament: Apocalipsis ahora

El FANT recibió al invitado estrella de la 20ª edición, el director  norteamericano Ti West (La casa del diablo, Los huespedes), que acudió a presentar su película The sacrament junto a la actriz Kate Lyn Sheil.

Lo que nos ofrece West está vez es un brutal found footage (subgénero de metraje encontrado) inspirado en los hechos reales sucedidos en la comunidad conocida como Jonestown. Os recomiendo que si no habeis visto aún el filme y no conoceis lo sucedido, no os documenteis sobre ello hasta después del visionado. Sin duda, uno de los episodios más oscuros de la crónica negra estadounidense.

El punto de partida nos lleva de viaje con periodistas de VICE hacia Eden Parish , una especie de comunidad hippie que vive aislada de la sociedad. El Jordi Évole de turno intentará comprender los motivos que han llevado a esa gente a vivir al margen del sistema. Como es de esperar, no es oro todo lo que reluce en el poblado. Ti West consigue desplazarnos hasta allí gracias a una sobria labor de dirección y a un reparto competente.

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En ese casting brilla con luz propia el actor Gene Jones, que encarna al personaje de “Padre”, lider de la comunidad. En él hay retazos del Walter E. Kurtz de Apocalypse now, que se aisla en la selva para crear su propia civilización. También tiene algo del Sheriff Arpaio, el más implacable de Estados Unidos por el deleznable trato que ofrece a los detenidos, especialmente a los inmigrantes mexicanos. Aunque de pensamiento opuesto, es idéntico en la forma de expresión. Os dejo el video del encuentro entre Arpaio y Jordi Évole

Esta asociación no es casual. La entrevista entre el periodista protagonista y padre es para mi el momento más brillante del filme. Espectacular presentación de personaje que parte del periodismo y desemboca en el terror.

A partir de ahí ya no habrá vuelta atrás. El viaje nos llevará a conocer un auténtico infierno terrenal, similar al que encontramos en los diez minutos finales del Elephant de Gus Van Sant.

The sacrament se diferencia de El proyecto de la bruja de Blair jugando y derivados jugando en la una liga realista, alejada de todo elemento sobrenatural. Uno de los grandes aciertos es el espacio, las localizaciones. El espectador tendrá la sensación de encontrarse en medio de ninguna parte.

West consigue levantar una película enorme. Capta nuestra atención, nos hace testigos del drama y una vez allí nos hace reflexionar sobre el reverso tenebroso de la condición humana. Sin duda, una de las mejores películas que hemos visto en la sección oficial. Los aplausos en los créditos confirmaron esta afirmación.

Ti West y Kate Lyn Sheil ante el público

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Director y actriz charlaron educamente con la audiencia tras la proyección. No desaprovechamos la oportunidad de poder hablar con West. Le preguntamos por la inspiración del personaje de West, puesto que, además del Coronel Kurtz, nos venían a la cabeza políticos y grandes mandatarios. West nos contó que sobre todo se inspiró en Jim Jones (el padre de los sucesos de Jonestown), pero que también tenía algo de la clase política, y de los vendedores de coches.

La actriz Kate Lyn Sheil vio en el FANT The sacrament por primera vez y quedó muy satisfecha con el resultado final. Uno de los espectadores hizo referencia a un antológico plano secuencia de la película que calíficó como lo mejor del festival. West nos contó que le costó 17 tomas. Merecieron la pena.

El próximo jueves, el director comenzará el rodaje de su próxima película, un Western. Ganas de verla, aunque ya ansiamos su vuelta al género.

 

On Air: Los peligros del directo

La película alemana On air inauguró con mal pie la sección oficial del FANT. El filme nos cuenta la historia de un locutor de una radio pirata, que verá como su vida se jode en directo por culpa de un asesino que se hace llamar nightslasher.

El gran problema es que la cinta nunca consigue levantar interés. La trama cree generar un suspense que nunca siente el espectador. El asesino se quita su máscara (un saco a lo Simón de El Orfanato) en el minuto diez, lo que hace que cualquier mal rollo inicial se vaya al carajo. Uno de los grandes problemas es el uso y abuso de la banda sonora. Hay golpes de sonido del tipo “Chan chan” cada dos minutos. Es como si intentaran tapar las carencias de un debil guión haciendo ruido, pero no, no funciona.

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Además veo a On air como una película muy dificil de vender. Es una película de psychokiller, pero no está protagonizada por personajes jóvenes. Tampooco estamos ante una trama ligera. No hay en todo su metraje ni una mísera gota de humor, ni de humor ni de sangre. Teniendo en cuenta de que el gran público de este género son personas entre los 16 y los 25 años…¿Qué atractivo pueden encontrar los fans?

No se puede decir que los directores Marco Riedl y Carsten Vauth hagan un mal trabajo, pero creo que el problema puede estar en el guión y en un mal planteamiento de la edición. Los actores cumplen en sus respectivos roles, destacando el trabajo de Charles Rettinghaus, el ya mencionado Nightslasher.

Encuentro con director y actores

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Tras el pase desayunamos junto a uno de los directores de la película, Carsten Vauth, y y dos miembros del reparto, Charles Rettinghaus y Ronald Nitschke. Este último ejerció de improvisado traductor de alemán español gracias al excelente dominio de nuestro idioma.

La “comparecencia” fue similar a la de un juicio en su parte inicial, resultado de la fría acogida que tuvo la proyección. Por suerte, se animó la charla gracias al sentido del humor de Nitschke y Rettinghaus, dobladores de Tommy Lee Jones y Jean Claude Van Damme en el país teutón. El director justificó sus decisiones artísticas escudándose en que querían hacer algo muy made in USA para llegar al público alemán. Ese toque americano está más en la factura que en el guión, puesto que como ya he dicho anteriormente, faltan adolescente y buen rollo. Rettinghaus nos contó que el rodaje tuvo lugar a menos veinte grados centígrados, quizá ahí esté la explicación del extremadamente gélido resultado final.

Fant 2 fun: El vengador tóxico + Zombies paletos. Prueba de resistencia friki

Llego el sábado noche, y con él una de las sesiones más esperadas, la del Fant 2 fun, dedicada a la factoría Troma. La actriz porno Estrella Ramos, más conocida como Sextrella, se encargó de presentar la noche, como embajadora de la Troma que es. En momentos como éste, el Festival echa en falta una barra en la que sirvan alcohol, porque el destete gratuito de la actriz ante un público frío, distante y sereno se convirtió en un extraño suceso.

Tras esto, Lloyd Kaufman, el hombre fuerte de Troma, nos mandó un discurso al estilo Rey de España en navidades, pero con referencias constantes a Bilbao. Un copy paste de serie Z.

El vengador tóxico

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El vengador tóxico ya sabía lo del 11S

La última vez que vi esta película tenía unos 16 años, en mi fase de “Mi género favorito es el gore”. Creo que me tragué todo lo Troma del Videoclub, de Kabukiman a El condón asesino, todo en riguroso VHS. EL 2×1 de las no novedades me llevaba por estos caminos, que le voy a hacer.

La película es tan… tan… tan… tan Troma como la recordaba. La verdad es que entretiene y ofrece unas carcajadas de vez en cuando. No podemos pedir más.  Por si no conoceis la historia… El vengador tóxico cuenta la historia de Melvin, un pardillo que trabaja como friegasuelos en un gimnasio. En la película pasará de ser el blanco de todas las putadas a hacerlas personalmente, por un mundo mejor por supuesto.

He visto algunos detalles con los que no me quedé en mi adolescencia. La putada final a Melvin es un claro guiño a Carrie, de Brian de Palma. Una broma muy pesada. La idea del videojuego sobre puntuación por atropello por viandantes aparece en la película. ¿Casualidad o fuente de inspiración?

Os paso dos fotogramas delirantes del filme. El vengador tóxico echando un pitillo después de echar un kiki con su novia ciega:

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Y el vengador tóxico haciendo el chorra con un cono en la cabeza. ¿Quién no se sintió identificado con esta escena?

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La Troma nos cuenta la milonga de serie Z, cine cutre y todo eso, pero… ¿No es El vengador tóxico una brillante denuncia del bullying? Y ese Tromaville tan decadente y contaminado… ¿Es la alegato ecologista más importante de los 80? Lamento no poder responderos a ninguna de estas de cuestiones, pero ahí quedan.

Zombies paletos: Una troma pesada

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Mira que me he tragado mierdas… Pero no recuerdo una experiencia similar en toda mi existencia. Supongo que ver esta película es lo más parecido al LSD que existe. El título engaña, porque los zombies tardan tanto en llegar que perfectamente podría haberse llamado “Paletos paletos”, y aquí incluyo a los actores, guionistas…

A destacar artítsticamente los efectos de la bebida verde (provocadora del desastre) en el organismo, que hace que visualicemos de una tacada todos los filtros del instagram. Una locura de edición que juega con la curva de color, saturación, umbral… Por favor, que alguien la restaure y la convierta a 3D.  Su visionado podría ser muy efectivo en los interrogatorios….

Mención especial al insoportable sonido de la película. En ocasiones se ve el micro en plano. Creo que solo era para dejar constancia de que utilizaron uno. Y yo creo que estaba apagado…

Si hay que darle un premio al mejor figurante iría a parar al pobre niño de dos años que sale comiendo tripas. ¿Qué clase de progenitores permitieron esto? Os lo digo, unos genios. ¿No dicen que los niños tienen que comer de todo?

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La espantada de público fue progresiva, hasta quedarnos una treintena de valientes hijos de puta. Supongo que, como yo, más de uno estuvo esperando a que pasara alguien a entregarnos el diploma que acreditara semejante logro. Poner que viste Zombies paletos hasta el final podría ser una linea atractiva en un buen curriculum vitae.

Vamos con el mensaje.  Si el vengador tóxico nos hablaba de los peligros de la contaminacion, Zombies paletos nos advierte de los riesgos del alcohol y el tabaco. Aquí quien bebe se transforma en un repugnante zombie, y de la parte del tabaco se encarga un tal “señor tabaco” (o algo así, he intentado expulsar la película de mi memoria) que ya nos habla sin metáforas de los males que provoca fumar.

Coherence: Colega, ¿Dónde está mi casa?

La verdad es que de Coherence solo sabía que tenía buena prensa y un premio en el Festival de Sitges. No he querido saber más. Por la sinopsis esperaba una cinta intimista con toques de la Celebración de Vintenberg o la Melancolía de Von Trier. Bendito error.

Ahora bien, no ha sido fácil entrar en la película. Es lo que tiene vivir a un minuto escaso de la sala de cine y no tener amor por madrugar. Y claro… Esperaba una película en la que no hubiera que utilizar demasiado el coco… Y aquí no hay nada de eso. El director James Ward Byrkit exige nuestra atención. Si te sales un poco de la trama puede que tu cabeza estalle a lo Scanners de Cronenberg. Por suerte he aterrizado a tiempo para disfrutar de un peliculón.

La premisa es la siguiente. Cena de amigos en una casa. Hasta aquí todo bien. El tema es que se sienta a la mesa un cometa. En sentido figurado, no es que aparezca el cometa Halley y se ponga un babero en plan Gargantúa. Este fenómeno alterará la noche, y quien sabe si la vida de los comensales.

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Coherence juega en la liga de películas como Los cronocrímenes o Primer. Estamos ante una comedura de tarro de alto nivel, uno de mis géneros favoritos. Ward Byrkit nos lleva por turbulencias, pero sabe aterrizar. Con esto quiero decir que no estamos ante una de las películas en las que el espectador no hace pie. Al igual que en películas como Origen, el espectador puede desentrañar el nudo. 

Ahora solo falta que algún valiente se atreva a estrenarla en salas comerciales en España. No se me ocurre mejor defensa contra las descargas ilegales de las que tanto se quejan algunos que e-s-t-r-e-n-a-r. Y es que a veces un buen torrent es la única salida.

Estamos en el primer día de Sección Oficial del FANT y ya veo muy difícil superar lo que ofrece Coherence. Como ha comentado hoy un espectador en la charla post-filme… “Coherence is a fuckin’ masterpiece”. Doy fe de ello. 

Nicholas Brendon, invitado 

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El actor Nicholas Brendon, conocido por su papel en Buffy cazavampiros, charló sobre la películas con los asistentes. Nos ofreció algunas claves que aún suman más méritos para la cinta. La película se rodó en tan solo cinco días y los actores no disponían de guión, por lo que buena parte de los diálogos surgieron de la improvisación.

FANT en Corto: Once aullidos vascos

Tras la Inauguración, llegó el turno del primer FANT en Corto del Festival, el que tiene Eusko-label. Lander Otaola fue de nuevo el encargado de ejercer de maestro de ceremonias. Tras las presentaciones llegó la materia prima. Os contamos algo de cada una de las propuestas:

016, de Alicia Marina Rosa

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La joven directora Alicia Marina Rosa salió nerviosa a presentar su corto. Las dudas se quedan fuera al ver la tremenda dirección que realiza en 016, un acertado relato sobre la violencia de género. Aquí hay madera.

CÓLERA, de Aritz Moreno

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Veo por segunda vez este trailer tras su paso por ZINEBI. En él, un grupo de aldeanos se dirige a la choza donde vive un ser deforme y enfermo. Idea sencilla en la que destacan la siempre imponente presencia de Luis Tosar y la puesta en escena.

UNA MIERDA DE SLASHER, de Miriam Ortega Dominguez

Esto es lo que demanda el FANT. “Una mierda de Slasher” es un inteligente ejemplo de como utilizar los tópicos del género que todos conocemos. En esta función no podía faltar el asesino enmascarado de turno. Los guiños de la directora Miriam Ortega Dominguez desprenden cinefilia. Desde Scream a Kill Bill pasando por Buried (enterrado). Posiblemente el trabajo más divertido de la noche.

OTSOKO (Lobezno) de Ander Iriarte

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Otsoko es un canto al respeto por la naturaleza. En este corto de época vasco vemos a un niño obligado a disparar a un lobo para ganarse la gloria familiar. El niño no está dispuesto a pasar por ahí. Interesante trabajo con una peculiaridad: Parece rodado hace una década. No me extrañaría que algún domingo de estos lo regalen con el gara.

PETER PAN de Imanol Ortíz López

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Uno de los que más gustó. Cuenta la historia de un niño con un padre que, a diferencia de los padres de sus amigos, no es un superhéroe. El niño pondrá una peculiar solución al problema. Ingenioso.

YAYOS, de Roberto San Sebastián

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Yayos comienza tirando del carro cómico para después sacar a relucir un poderoso reverso tenebroso. La base es un niño atormentado por la tercera juventud que vive su abuelo a causa del deporte. Un brutal relato sobre lo que puede haber detrás de los sucesos que leemos en los periódicos. Gran labor de realización,

DECISIONES de Iván Miñambres

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El peor de la noche. Y eso que con Gorka Otxoa y Ramón Barea el tema prometía. Un relato sobre la pareja apoyado en un sueño de borrachera durante una despedida de soltero. Incluye un vomitivo final Disney. Plata quemada.

DE NOCHE Y DE PRONTO, de Arantxa Etxebarría

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Relato sobre invasión del hogar por parte de un desconocido. En este caso invasión consentido de un supuesto vecino. Lo mejor: El gran trabajo de su protagonista, Javier Godino. Lo peor: Previsible, demasiado previsible.

NOSOTROS QUE NOS QUEREMOS TANTO, de Iñaki Reyna

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Una pareja en un banco. La chica quiere romper y tira del carro de las excusas, hasta que de pronto… Y joder, no puedo contar más, se iría todo al traste. Otra muestra de ingenio que brilla con pocos medios. Gran guión.

JAKO DE TROYA, de Javier Arriaga

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Un yonki a punto de palmar se encuentra con la visión de su madre, convertida en una especie de espíritu santo. A pesar del buen trabajo de Gurutze Beitia, el corto no acaba de despegar. Un pecado final: Recrearse en el dolor.

MIRAGE, de Iker Maidagan

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Simpático trabajo de animación. Quizá un FANT, en el que la gente tiene ganas de Rock and roll, no era el lugar adecuado para esta interesante pieza.

En unas horas nos vemos en el FANT en Corto (Internacional).

 

 

 

La Cueva: El proyecto de la gruta de REC. Inauguración del FANT 20

La cueva, de Alfredo Montero, ha sido la película encargada de iniciar el vigésimo FANT, Festival de cine Fantástico y de Terror de Bilbao. Una de supervivencia extrema que veremos desde la cámara de uno de los protagonistas. Es la historia que no os va a contar Jesús Calleja.

La premisa es un poco lo de siempre. Un grupo de amigos viaja hasta Formentera con intención de pasar un finde al raso, durmiendo en el “Hotel Quetchua two seconds”.  Un plan no exento de sexo y alcohol.  La cueva se puede diferenciar en dos partes: La primera, más corta, es la parte Happy. La segunda, la parte hardcore, o grutesca.

Ya vimos en películas como Hostel que el periodo previo al sufrimiento suele ser bastante gamberro. La Cueva no es una excepción. Las bromas y paridas de los protagonistas consiguen meterse al público en el bolsillo sin dificultad. Es de agradecer que se nos presente todo de manera tan agil.

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Tras el descontrol llega la resaca, resacaverna en este caso, la peor que conocerán en sus días. Es fácil emparentar a La cueva con la gran The descent, pero aquí es donde esta última se empieza a alejar. En The descent, las protagonistas saben de que va el rollo. Se dirigen a la aventuras bien equipadas. En La cueva, lo de entrar al título es parte del fin de semana de descontrol, no es algo premeditado.

Lo que empieza como un “Vamos a entrar a ver que hay” acabará convirtiéndose en un Ravenous (película a rescatar) con agobio in crescendo. Preparate para retorcerte en la butaca. Para el recuerdo algunos momentos como el descubrimiento de la cueva trasera de Jaco o la aparición de un primo de “Mickey Mouse”. Ir más alla sería caer en el spoiler. También se agradecen los momentos cómicos ya dentro de la caverna, auténticos respiraderos entre tanto agobio.

En definitiva, La Cueva, sin descubir América, es una buena pieza del subgénero Supervivencia o Homo homini lupus est. Cumple con su propósito de hacer que el espectador las pase putas y añore el mundo exterior. El elenco de actores responde a la perfección al reto.

Rito inicial

Antes de la película pudimos ver un buen ejemplo de como debe ser una ceremonia inaugural. Lander Otaola fue el encargado de conducir la apertura del FANT por un sendero breve y divertido, ahorrándonos la tan cargante lectura del programa que llevan a cabo otros festivales. Para eso está el folleto de la programación.

Tres actores se encargaron de dinamizar musicalmente. También vimos a Lander protagonizar su particular Frankenstein, que se grabó hace unos días en Bilbao. Todo un acierto.

Otaola se dirigió a los políticos asistentes para pedirles que “no se fuera al de 10 minutos”, comentario muy acertado en unos tiempos en los que la mayoría de dirigentes solo se acercan a la cultura para “salir en la foto”. En este caso el Alcalde de Bilbao, Ibon Areso, fue una valiente excepción. A sus 70 años resistió estoicamente una película que no es para el gran público, violenta y dura de cojones. No imaginaba a Areso en una de estas, pero visto lo visto, no descarto ya verle en el Grindhouse de la Troma.

Incidencias

Las carcajadas durante los momentos más truculentos fueron sonoras. Begoña, uno de los personajes, provocó incluso aplausos en plena proyección. La proyección finalizó con una sonora ovación. Público satisfecho.

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Tras la película, el director y el cast charlaron con el público. Nos hablaron de lo complicado de rodar en una cueva o del paso de la cinta por Sitges, en el que Morena Films se fijó en la película, y tras el que se rodó nuevo material con el fin de mejorar el resultado final.

10 sesiones del FANT que no debes perderte

Se acerca el FANT y quizás no tengas tiempo de acercarte a todas las sesiones. Nosotros hemos cogido el subrayador para marcarte las 10 citas imprescindibles de este Festival.

LA CUEVA, viernes 9, 20:00. Teatro Campos Eliseos

Nos vamos de espeleología en la sesión inaugural del FANT.  La cueva parece a simple vista un cruce entre la imprescindible de The Descent y 127 horas. Nuevo acercamiento del cine español al mockumentary. Un REC en caverna. Si es la mitad de buena que la de Balagueró, podemos quedarnos satisfechos. Además la sesión tendrá un escenario espectacular: El Teatro Campos Eliseos

FANT EN CORTO, Sábado 10, 19:45. Golem Alhóndiga, Sala 1.

No imagino un FANT sin asistir al FANT en Corto. Lo mejor de esta sesión es ir a ciegas y dejarte sorprender, aunque ya adelantamos que entre los seleccionados está Lights out, todo un fenómeno viral que está causando estragos en youtube. Que mejor que verlo en el cine y en pantalla grande.

FANT 2 FUN (El vengador tóxico y Zombies paletos), Sábado 10, 22:00. Golem Alhóndiga, Sala 1.

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Todos los caminos llevan a Troma, la factoría del cine de Serie Z por excelencia. Vaya doble sesión nos espera con obras magnas del cine cutre: El vengador tóxico y Zombies paletos. Se echaban de menos estas sesiones freak de altura en el festival. Una oferta que no podemos rechazar.

COHERENCE. Domingo 11, 19:45. Golem Alhóndiga, Sala 1.

El FANT además de diversión ofrece calidad. Prueba de ello es Coherence, premio al mejor guión en el pasado festival de Sitges. Una historia de personajes en espacio reducido que promete sorprender.

CHEAP THRILLS. Domingo 11, 22:00. Golem Alhóndiga, Sala 1.

Todo tiene un precio.  Lo que empieza como un juego de “¿Por cuanto harías tal cosa?” se le irá yendo de las manos a los protagonistas de esta historia. Promete y mucho.

THE SACRAMENT. Lunes  12, 19:45. Golem Alhóndiga, Sala 1.

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El director Ti West, uno de los nombres sobre los que recae el futuro del género, nos presentará en exclusiva su found footage (subgénero de metraje encontrado) sobre sectas. Una de las citas más esperadas del certamen.

THE CONGRESS. Martes 13, 19:45. Golem Alhóndiga, Sala 1.

El director de Vals con Bashir nos trae otra cinta de animación que llega respaldada por el Premio de la Crítica del pasado Festival de Sitges. También se hizo con el galardón de Mejor Película de Animación en los Premios del Cine Europeo.

EL JOVENCITO FRANKENSTEIN. Miércoles 14, 17:30 . Golem Alhóndiga, Sala 1.

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Oportunidad única de ver en pantalla grande este clasicazo de Mel Brooks, ícono del género. Si no la habeis visto aún, no se me ocurre un enclave mejor.

THE LORDS OF SALEM. Jueves 15, 19:45. Golem Alhóndiga, Sala 1.

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Que gran noticia ver, aunque con retraso, la última de Rob Zombie en Bilbao. En su estreno solo tocó Madrid y Barcelona. Para que os hagais una idea, es nuestra película favorita de las estrenadas el pasado año. Casi nada. Una versión de La semilla del Diablo con toques de Lynch. No os la podeis perder.

DEF CON DOS, Viernes 16 a las 23:00. Evidence.

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Además de reivindicación y mala gaita, Def Con Dos desprenden cinefilia y gusto por los comics y la literatura fantástica. En sus primeros discos ya vincularon la muerte de JFK con Freddy Krueger, por aquello de Elm Street. En sus canciones nos recuerdan que el Gran Hermano de 1984 aún nos vigila. Tampoco debemos obviar su relación con el cine, poniendo main themes a Acción Mutante, El dia de la bestia o No digas nada. Nadie mejor que ellos para poner la guinda al festival.

Maniac: Como ser el hijo de puta de Elijah Wood

Maniac se ha hecho con total merecimiento con el Premio al Mejor largometraje de la Sección Oficial en el 19º FANT, Festival de Cine Fantástico de Bilbao. La película de Franck Khalfoun (Parking 2) remakea al clásico Slasher de 1980 dirigido por William Lustig en el que un psycokiller asesina mujeres para embellecer sus maniquís.

Khalfoun no está solo. Alexandre Aja le respalda en el guión y en la producción, y eso se nota y mucho. No obstante Aja se encuentra sentado en el trono del terror actual. Ha demostrado su buen hacer con productos propios (Alta tensión) o ajenos (los remakes de Las colinas tienen ojos o Piraña).

Si algo coloca a Maniac por encima de la media del horror actual es su ambientación. Recuerda por momentos al estilo Drive gracias al retrato al volante de una ciudad, acompañado por la excelente banda sonora de Rob, un Kavinsky por momentos. También me vino a la cabeza el retrato urbano que se hace en Shame, el descenso a los infiernos de Michael Fassbender.

La otra carta ganadora de la película es el uso de la cámara en primera persona. Aquí debemos alejarnos del cine y afirmar que su principal fuente es Smack my bitch up, el excelso videoclip del temazo de Prodigy dirigido por Jonas Akerlund.

Los ojos de la cámara son los de su protagonista, un Elijah Wood en estado de gracia que tiene más que ver con Frodo que con Gollum. Da gusto viajar por la noche en la piel de este desequilibrado con trauma infantil que posee en su casa un auténtico museo del horror. En ocasiones parece un remake mezquino de otro título que también vimos hace unas temporadas en el FANT: Lars y una chica de verdad, en el que Ryan Gosling se enamoraba de una muñeca hinchable.

Otra de las películas que tienen parentesco con este Maniac es sin duda El fotógrafo del pánico, por eso de los traumas infantiles y del morbo de ver las cosas desde una cámara, en este caso la de los ojos de Elijah.

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Los asistentes a la proyección de la película en la sección del lunes noche del FANT aplaudieron entusiastas las primeras cuchilladas de nuestro psycokiller. Es todo lo que un buen espectador de FANT quiere ver: Horror y momentos gore de altura, y además con un gran look. Así de gusto.