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American Crime Story: The people v. O.J. Simpson. La cuestión racial

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Curioso que en 2016, 21 años después del juicio contra el célebre jugador de fútbol americano y actor  O.J. Simpson, se hayan emitido los dos mejores trabajos audiovisuales al respecto: La serie documental OJ: Made in America y la serie de ficción American Crime Story: The people v. O.J. Simpson. Nos centraremos en el producto de ficción del canal estadounidense FX, que ha sido estrenado en España por Netflix, una vez más sacando a flote lo mejor de la programación televisiva americana.

Al frente de la serie encontramos a Ryan Murphy, uno de los grandes nombres del sector gracias a Nip/Tuck, Glee, American Horror Story y Scream Queens. En esta ocasión se aleja del terror y la comedia para dramatizar el juicio más mediático de la historia de los Estados Unidos.

Si no sabes nada de los que sucedió en ese 1994 estas en la posición óptima para ver la serie. No era mi caso exactamente. Recuerdo ver en el telediario las imágenes de O.J. huyendo en una furgoneta blanca, imágenes que por alguna extraña razón tengo grabadas en la memoria. Pero hasta ahí. Mi temprana edad me impedía entender la complejidad de un juicio. Supongo que por eso mi cerebro decidió que era más sencillo quedarse con la imagen de un coche escapando a toda velocidad.

O.J fue acusado de doble asesinato por la muerte de su mujer, Nicole Brown, y Ronald Goldman. A pesar de que estaba muy lejos de ser portavoz de la comunidad negra, la estrategia de la defensa convirtió el juicio en una cuestión racial. La televisión le dio al proceso una cobertura inaudita, y todos los implicados en el juicio se convirtieron de la noche a la mañana en protagonistas de la programación televisiva.

Murphy ha sabido dramatizar esos meses convulsos desde la misma noche del suceso con un guión inteligente que nunca se estanca en las arenas movedizas del lenguaje judicial. Prima el entretenimiento, un entretenimiento nunca exento de calidad. El guión consigue que siempre queramos más, haciendo que los diez episodios pasen un suspiro. Todo funciona como un reloj, desde la elegante dirección a la acertada puesta en escena.

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Y a pesar del buen material de partida, son las interpretaciones son la gran baza de esta serie. El nombre de Simpson resuena en el título, pero no es el acusado el personaje principal. La fiscal Marcia Clark, brillantemente interpretada por Sarah Paulson, es la auténtica protagonista. Sin duda es la de Paulson la mejor interpretación femenina de 2016 en el terreno series. El resto del reparto también rinde a gran nivel. La tarea de reciclaje de Murphy con John Travolta, David Schwimmer y Cuba Wooding Jr, intérpretes en clara decadencia, es digna de mención. Travolta también figura como productor ejecutivo de la serie.

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La segunda temporada de la franquicia American Crime Story, ya en producción, se centrará en el desastre del huracán Katrina, a priori un tema con menos pegada que el caso Simpson. Mientras que la tercera, recién confirmada, se centrará en el asesinato de Gianni Versacce. Un gran reto después de esta gran primera temporada.

 

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Black Mirror. Tercera temporada. Rozando el presente

Netflix ha acertado de pleno incorporando Black Mirror a su sello en su tercera temporada. Tras una primera temporada de tres episodios y una segunda de otros tres más especial navideño, parecía que ofrecer seis capítulos esta temporada incrementaba el riesgo de cagarla. Va a ser que no, estamos ante la mejor y más entretenida temporada de la serie. Imprescindible.

3×01 Caída en picado vacometro4

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Brillantísimo inicio de temporada que plantea un mundo regido por una app prima-hermana de Instagram que puntúa a todo el mundo. La popularidad del instituto hecha aplicación de móvil, un filmaffinity humano. Posiblemente sea el episodio más entretenido de toda la serie. Engancha desde el minuto uno sin necesidad de giros. Por si fuera poco, Bryce Dallas Howard está de diez. Gran trabajo en la dirección de Joe Wright, director de Orgullo y prejuicio o Expiación.

3×02 Playtesting  vacometro3

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Era cuestión de tiempo que la temática de los videojuegos protagonizara un episodio de Black Mirror. También que se apostara por el terror. Playtesting se abona al ya visto dilema de ‘Juego o realidad’ mezclándolo con elementos de películas como Cabin in the woods o ExistenZ. Entretenido, aunque deja poco poso. El arriesgado giro final mejora el resultado. Dirige Dan Trachtenberg, responsable de la recomendable Calle Cloverfield 10.

3×03 Cállate y baila vacometro4

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La serie saca su lado más crudo y malrollero en este episodio con el ciber-chantaje como tema estrella. Un niño se verá amenazado por unos hackers que asaltan la intimidad del usuario para jugar a titiriteros bajo la amenaza de airear sonrojantes actos privados. Deja muy mal cuerpo, y lo peor, el futuro que muestra está demasiado cerca. Mañana, si no es hoy. Un mundo dominado por los trolls 2.0. Lo redondea el Exit music (for a film), temazo del Ok computer de Radiohead. “Wake… from your sleep. The drying of your tears… Today.. we escape… we escape. Dirige James Watkins, responsable de la imprescindible Edén Lake y la hammeriana La mujer de negro.

3×04 San Junipero vacamarketmaszul

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Y llegó la madre de todos los capítulos de Black Mirror (Con permiso de Tu historia completa, el 1×03). Curiosamente el menos oscuro, el menos atroz, quizá el menos Black mirror. Su primera mitad trascurre sin rastro de Sci-fi, con brillantes referencias de nivel al cine, la música y los videojuegos. A mi me ponen Girlfriend in a coma de Los Smiths, Scream y el Bubble Bobble en el mismo capítulo y es imposible no conquistarme. Excepcionales la dirección artística y vestuario. Una historia de amor como nunca habíamos visto, ni seguramente veremos, en Black Mirror.

Charlie Brooker, creador de la serie,  ha subido a Spotify el insondable setlist del episodio: https://open.spotify.com/user/charliebrooker/playlist/1enamd7IoA2KtAoMxeiINW

 

3×05 La ciencia de matar vacometro3

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Y llegaron los zombies. Primer episodio a lo The Walking dead de la serie. También el primero que muestra la guerra. Gran entretenimiento, en la linea de la temporada, aunque se agarra demasiado a una (interesante) única idea. Como Playtesting, un escalón por debajo del resto, dentro del buen nivel. Participa Michael Kelly, el Doug Stamper de House of cards.

3×06 Odio nacional vacometro4

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Para cerrar la temporada 89 minutos de Thriller. Si Caída en picado daba protagonismo a Instagram, Odio nacional se lo la a otra de las redes más populares: Twitter.  Como tema principal el control gubernamental, y cierto homenaje al subgénero de terror por plaga, debidamente modernizado. Gran química entre la pareja de investigadoras Kelly Macdonald y Faye Marsay. Termina con Fall into me de Alev Lenz, un temazo. Belleza dentro del caos. Un buen colofón.

Making a murderer (T1): La oveja negra de Wisconsin

Qué el éxito de Netflix no es casual lo demuestran productos como Making a murderer, serie documental que recrea el caso del pueblo de Manitowoc (Wisconsin) contra Stephen Avery, un vecino poco integrado en la comunidad. Diez episodios que nos harán replantearnos el funcionamiento de la justicia gracias a una minuciosa recopilación de información montada con tintes de thriller. En ausencia de adaptaciones de John Grisham lo mejor que podemos hacer es recurrir a la cruda realidad.

A partir de aquí va la primera recomendación. ¡No busques información sobre el caso real! No necesitas saber nada. De este modo obtendrás los asientos de primera fila de esta montaña rusa de acontecimientos. Tras el interesante piloto llegué a pensar que el caso ya estaba contado, y resulta que solo acababa de empezar. Con el paso de los capítulos lo interesante se torna en apasionante. Hacía tiempo que no me enganchaba tanto a una serie.

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Quizá no estemos ante un producto para todos los públicos. Aquí no hay gente guapa ni personajes carismáticos. Tampoco encontramos bellos paisajes. Estamos en la América profunda y la protagonista es la investigación. Desconocemos como se ha llevado a cabo la labor de recopilación de información, pero el trabajo de las realizadoras Laura Ricciardi y Moira Demos es sencillamente deslumbrante. No falta un audio, una declaración, un testimonio, una llamada clave. Da la impresión de que todo está ahí.

Además la serie ha conseguido traspasar las barreras del consumidor de documentales hasta el gran público. El éxito de sus diez episodios ha dejado una fuerte resaca en la sociedad americana. El caso de Making a murderer deja en ropa interior a un sistema judicial que presume de no tener parangón en el planeta. Una vez más, la (supuesta) primera potencia mundial queda muy tocada.

Solo me queda recomendaros la que ya es una de las mejores series de los últimos años. Que no os eche para atrás la etiqueta de documental, Making a murderer es una serie de primera división. Y adictiva como pocas. Una de juicios, a mi juicio, imprescindible. Para muestra su intro:

Vis a Vis: Temporada 1. Una rubia muy letal

Acaba de terminar la primera temporada de Vis a Vis, una serie de la que por canal (Antena 3) y nacionalidad (la mayoría de las series españolas cometen la torpeza de estar diseñadas para contentar a todo el mundo) no esperaba gran cosa. Vaya si nos hemos equivocado.

La acción carcelaria se desarrolla en la ficticia prisión de mujeres de Cruz del Sur, a la que llega Macarena Ferreiro tras ser víctima de una estafa. Intentará hacerse un sitio en un nido de víboras en el que ningún favor es gratis. Mientras, fueras de prisión, su familia tomará medidas desesperadas para ayudarla.

Su aterrizaje no fue nada cómodo. Twitter ardía durante la emisión del primer episodio acusando a la serie de ser la versión española de Orange is the new black (desconfiad de las críticas que hagan esa comparación), pero minuto a minuto, capítulo a capítulo, la serie se ha ganado el respeto de crítica y público. Quizá es por eso que hemos comentado de que estamos ante una serie que no busca gustar a todo el share, alejada del contenido blanco. Vis a Vis es en ocasiones soez, sucia, en la que palabras del nivel de “comechochos” campa a sus anchas. Es ahí donde vemos la libertad de sus guionistas, y ver algo así en un canal en ocasiones tan casposo como Antena 3 tiene mucho mérito.

Uno de los muchos aciertos de la serie es la elección de su protagonista: La archidesconocida Maggie Civantos. La intérprete tenía una amplia experiencia capitular en series como Hospital central, El tiempo entre costuras, Bienvenidos al Lolita o Ciega a citas, pero hasta la fecha no la habíamos visto cargando con la responsabilidad del protagonismo. La actriz malagueña hace un estupendo trabajo encarnando a Macarena Ferreiro, la enésima encarcelada “por error”. Al principio Macarena parece pija, pero capítulo a capítulo se irá transformando en una teniente Ripley de prisiones. Ha sido capaz de elevar a categoría artística el  “estado catatónico”, ese trance que la posee en no pocos episodios. Si sacaran un muñeco de ella al estilo Neca mañana nos lo comprábamos. Urge merchandaising.

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No se queda atrás Najwa Nimri, en a que es su primera participacion en una serie. Su Zulema es la gran antagonista de la función. La actriz responde de maravilla al reto con un personaje de excesos, con una mente retorcida y sin límite en las malas artes. Intuyo que Najwa ha tenido que disfrutar de lo lindo. Su duelo con Macarena es un auténtico Alien vs Predator.

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Y no solo ellas dos brillan. El trabajo del reparto es de muchos kilates. Personajes como el de la gitana que encarna con magia y caracter Alba Flores, el padre coraje, interpretado por Carlos Hipólito, la otra mala malísima, a la que da vida Inma Cuevas… Seguramente cada espectador tenga su favorito. Hay mucho donde elegir, y muy bueno.

Quizá el talón de Aquiles de la serie ha sido explicarlo demasiado todo. Podría prescindir perfectamente de los flashback de la categoría “Por si no te has enterado…”. Eso y que a veces el guión se le ven las costuras y la credibilidad se ve afectada. Hay que interiorizar que estamos ante ficción televisiva. Otro de los problemas son las escenas de sexo lésbico, en su mayoría demasiado gratuitas y con un tratamiento demasiado hetero. Maggie Civantos y Berta Vazquez, que interpreta a rizos, mantienen desde el primer episodio una guerra de pezones duros.

Lo bueno es que a pesar de meterse en jardín tras jardín la serie ha conseguido salir airosa, resolver sus incógnitas de manera efectiva. Y no era fácil. En la parte final de la temporada la serie ha encadenado capítulos que parecían season finale en si mismos y que incluso han estado por encima del último, el 1×11 que termina con una apoteósico homenaje a Cube de Vincenzo Natali.

Nos quedamos con el 1×09,  el episodio del motín con una Zulema completamente desatada. Ese episodio nos dejó además una de las mejores secuencias en la historia de la ficción televisiva española con protagonismo musical de la marcha Radetzky. Podeis verla pulsando en el link. Merece la pena:

http://www.antena3.com/series/vis-a-vis/momentos/zulema-dispara-valbuena_2015061800322.html

Tras una primera temporada que deja muchas incógnitas abiertas esperamos ansiosos la segunda, quien sabe si con la llegada de una nueva presa…

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Os animamos a seguir perdiendo el miedo a la ficción española.

Wayward pines: El parque temático de M. Night Shyamalan

Lo que es el cine. Parece que fue ayer cuando el director indio M. Night Shyamalan se convirtió en un fenómeno de Hollywood gracias a aterrar y romper cabezas con El sexto sentido. Pudo ser un éxito aislado, pero El protegido y El bosque confirmaron que había un genio tras las cámaras. Y Shyamalan estuvo en la cresta de la ola, pero la ola rompió. Primero fue la narcisista La joven del agua, después la tópica El incidente, incluso estas dos se podían ver como películas fallidas, pero Airbender: El último guerrero confirmó el desastre. Por si había dudas después llegaría After Earth. En este punto es cuando el director ha intentado resucitar via serie con Wayward Pines.

Shymalan, que ejerce como productor ejecutivo de la serie, es también el director de el episodio piloto, titulado Donde el paraíso es su hogar. El FANT 21 nos dió la oportunidad de disfrutar de su estreno en pantalla grande. Tan solo unos minutos para darnos cuenta de que Shyamlan va con todo, y que está dispuesto a meterse en un jardín argumental tras otro. La intriga va in crescendo, pero ya nos hacemos la gran pregunta… ¿Será capaz de resolver con éxito todos los interrogantes que plantea?

La serie nos cuenta la historia de un agente del servicio secreto que tras sufrir un terrible accidente de coche despertará en el misterioso pueblo de Wayward Pines (Idaho). Una localidad en apariencia tranquila, pero que guarda grandes interrogantes.

Wayward pines va a intentar también intentar devolver al primer plano a dos intérpretes en clara decandencia. Matt Dillon, el protagonista, lleva una década sin ofrecernos nada potable. En este piloto me ha encantado su look magullado, que me ha recordado muchísimo al Bruce Campbell de la saga Evil Dead.

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Juliette Lewis tampoco pasa por su mejor momento. Por lo que vemos, será una de las aliadas de Dillon. En el reparto también aparecen rostros conocidos como los de Carla Gugino, Melissa Leo o Terrence Howard.

Kate Hewson, another agent from Ethan's unit that has gone missing, tells her former partner that there's more to Wayward Pines than meets the eye.

 

La serie se ha presentado como un festival de influencias, convirtiendo al pueblo de Wayward pines en una coctelera de cosas que hemos visto antes. El comienzo es un guiño flagrante a Perdidos (Lost), a partir de ahí un no parar… Twin peaks, El show de Truman, Silent Hill, Pleasantville, Jurassic Park, La cúpula… A pesar de no resultar del todo original, el piloto nos ha convencido, y ya hay ganas locas de ver como avanza todo esto. ¿Será capaz Shyamalan de llevarnos hacia uno de sus desenlaces de antaño? Deseamos que la respuesta sea sí.

 

El Ministerio del Tiempo: Perdiendo el miedo a la ficción española

La aparición de El Ministerio del Tiempo en la decadente parrilla del primer canal de TVE puede despertar una revolución en la ficción española. Quién nos iba a decir que Javier y Pablo Olivares, dos de los responsables de Isabel, nos iban a regalar una trama de Sci-Fi con aires clásicos sobre viajes en el tiempo ¿Estamos ante la gran serie de culto made in Spain? Tras tres episodios hay muchos indicios de que sí. Esperamos que este sea el primer ladrillo para construir una ficción sólida que pueda competir con las series USA.

La serie nos desvela el secreto mejor guardado de la historia de España: el de la existencia de unas puertas del tiempo que permiten viajar al pasado. El Ministerio se encarga de proteger estas puertas para que la historia no cambie y de reclutar personal de distintas épocas para su plantilla. Las referencias son ricas y variadas: Doctor Who, Los visitantes (No nacieron ayer), Men In Black, Los sketches del Cansino Histórico de José Mota… Aunque sus creadores han afirmado que su mayor fuente de inspiración ha sido el libro Las puertas de Anubis, de Tim Powers, publicado en 1983.

A pesar de colarse entre los Trending Topics semana tras semana, los datos de audiencia no van más allá de la supervivencia. Del 14,8% de Share del estreno al 12,9% del tercer episodio. Los fans, autodenominados ministéricos, empiezan a cruzar los dedos para que no haya un desplome que ponga a la serie en el paredón. Aunque la calidad debería primar en la televisión pública muy por encima de los datos de audiencia.

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Sus tres personajes son un auténtico filón. Alonso De Entrerríos, interpretado por Nacho Fresneda es uno de los mayores aciertos de casting de toda la historia de la ficción española. Su “Alatriste” tiene la fuerza y el carisma que nunca tendrán Viggo Mortensen o Aitor Luna.

¿Habeis oído alguna vez eso de “Fue una mujer adelantada a su tiempo”?  Pues no hay frase que encaje mejor para definir a Amelia Folch, interpretada magistralmente por Aura Garrido. Tan cierta es la afirmación que la veremos viajar de su época, principios de 1800, a 2015.

Rodolfo Sancho interpreta a Julián Martinez , lo que viene a ser cualquiera de nosotros, la extensión del espectador en la pantalla. Se trata de un trabajador del SAMUR, que bien podría ser el novio ambulanciero de Belén Esteban. Ni iniciado en el arte de la guerra, ni licenciado en historia. De este modo hace de guía para que sus compañeros nos expliquen quien es quien en la historia española.

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A todos sus méritos hay que sumar una cuidada dirección artística y una gran banda sonora. Pero sin duda, su punto fuerte reside en su peculiar uso del humor, con constantes guiños a la historia y cultura popular, de Terminator a Rosendo. Algo especial tiene una serie cuando en un su capítulo piloto están viendo “Salto al vacío” de Daniel Calparsoro.

El capítulo piloto sentó las bases, y desde entonces la serie no ha hecho otra cosa que crecer. El 1×02 nos presentó a Lope De Vega como un auténtico fucker, mientras que el 1×03 introduce a Franco y los nazis en la trama. A mi juicio, el más arriesgado hasta el momento, y también el más apasionante.

Sabemos que la ficción española es un asunto complicado, y más en los tiempos de series como Juego de Tronos, House of Cards o True Detective, pero ha llegado el momento de perder el miedo. El Ministerio del Tiempo se ha armado de ambición y ha tomado riesgos en tiempos en los que las series españolas pretenden contentar a todos con propuestas fáciles de consumo rápido, por lo cual merece toda la atención. Ahora habrá que ver si la serie es capaz de mantener su propio listón.

Si aún no os habeis iniciado, os podeis poner al día gracias a la web de RTVE a la carta:

1×01 El tiempo es el que es

102 Tiempo de Gloria

1×03 Como se reescribe el tiempo

 

Las 10 mejores cabeceras de series

Hemos decidido crear una sección de Series, y para empezar no se nos ha ocurrido nada mejor que hacerlo al estilo series, con una recopilación de nuestras cabeceras favoritas. Sin duda la intro es parte importante de una serie. Si la cabecera es mala puedes odiarla facilmente. Si no siempre se puede hacer un Lost, unos rótulos y a tomar por culo. Bueno, mientras echo un euro en la hucha por decir A tomar por culo podeis leer este Top Vacuno. Me temo que lo he repetido… Que sean dos euros. Me cago en la puta… 3… Vale, sí, estoy entrando en bucle.

10. Doctor en Alaska

Esta intro de Doctor en Alaska podría ser perfectamente un sketch de Barrio Sésamo. Si conoces esta sintonía seguramente hayas pasado la treintena, y veías la 2, síntoma de que algo cultura ya tienes. Si no lo has visto… Eres un puto inculto de… quiero decir… Si no la has visto nunca es tarde. (4 euros van, si llegamos a 1.000 cerramos un garito y hacemos un fiestón con todos nuestros fan/followers/stalkers)

9. Expediente X

Si de pequeño viste un OVNI, seguramente también fuiste expectador de Expediente X. Silbada hasta la extenuación, la cancioncilla de su cabecera fue todo un hit de lo 90. Hasta tal punto que el tema aparecía en recopilaciones de éxitos del año, en algunos casos en versión “techno” de la época. El tema compuesto por Mark Snow es la definición perfecta del adjetivo inquietante.

8. Juego de tronos

Contiene la E… La Épica necesaria que requiere un producto de estas características. Bebe claramente de la tierra de media de El señor de los anillos y come con estilo del canal Historia.  Todo un acierto. Me quedo con ganas de jugar al Rampart o al Age of empires. La civilización crece.

7. Dexter

Brillante manera de adentrarnos en la rutina de un asesino en serie. Sutil a la par que salvaje.

6. The it crowd

La nota friki, y la única sitcom de la lista. No, no estamos por la labor de meter la intro de El príncipe de Bel Air, ya lo siento. Los que hemos crecido en la generación de los 8 y 16 bits añoramos esta estética, y mucho.

5. Más allá del límite

Esto es una puta obra de arte del pánico y del MALRROLLISMO. Que dice este hombre del televisor, que me está contando!! Si la de X files era de inquietante, esta es INQUIETANTE en mayúsculas. Casi tan malrrollista como los créditos de Documentos TV. Maravillosa.

4. The wire

No es ningún secreto decir que las series de la HBO tienen estilazo. Para muestra un botón. Esto es lo más cerca que vais a estar de Baltimore. Una gran síntesis que vimos mutar temporada a temporada. Si me tengo que quedar con unos, elijo los de la temporada 2, desgarradores.

3. True detective

La serie del año también nos ha traido la cabecera del año. Clase innegable. Empezando así es muy dificil fallar. No nos cansamos de verla.

2. True blood

Unos creditos que mezclan historia, sensualidad y documental de National Geographic con una gran pista sonora. Así empieza la mejor serie de vampiros jamás realizada. Crepúsculo nunca aspiró a esto.

1. Twin peaks

Hipnotismo gracias al gran hipnotista. David Lynch. Jamás olvidare ese cartel, ni a ese pájaro del primer fotograma en el que quizá se encuentre la respuesta al origen de la humanidad. Esta era la mejor forma decadentrarnos en este pueblo maderero.  Grande la composición de Badalamenti. El main Theme es leyenda.