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FANT en Corto Vasco 2015: Mejor que nunca

El FANT en Corto Vasco 2015 será recordado como la sesión con más calidad media de cuantos FANT en Corto he visto, y creedme que no he visto pocas. Solo por eso ya hay que dar las gracias a todos los participantes y a las personas encargadas de entregarnos esta maravillosa selección. En lo estilístico predominó el uso de la voz en off sobre cualquier otro elemento. También vimos grandes FX, a pesar de los ínfimos presupuestos. El cine vasco está en muy buenas manos.

El buen mal, de Joaquín Urrutikoetxea

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Brillante trabajo con voz en off sobre los recuerdos y la imposibilidad de volver a vivirlos. Desconozco las influencias del director, pero su idea final (patrocinada por Black&Decker) me ha recordado a una escena de una de mis películas favoritas, la del taladro en Pi (Fe en el caos).

Tempo Inverso, de Gregorio Muro y Mikel Muro

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Tempo inverso cuenta la historia de un hombre con el don de retroceder en el tiempo. Lo que en principio resulta un superpoder pronto se convierte en algo problemático. Este corto de animación  desemboca en un gran mensaje sobre las relaciones paternofiliales. Y lo mejor de todo esto es que la pieza ha sido dirigida por un padre y un hijo.

El bosque negro, de Paul Urkijo Alijo

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Paul Urkijo Alijo revolucionó la presentación corriendo de aquí para allá armado con casco, escudo, espada y una épica camiseta del mítico Golden Axe. Su corto estuvo a la altura de su presentación. Espada y brujería a la antigua usanza, y con unos efectos especiales muy competitivos. Un poco de Legend de Ridley Scott y otro poco de Excalibur de John Boorman, aderezado con el metal de los créditos ¿El principio de una gran saga?

A través del espejo, Iván Mena Tinoco

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Interesante trabajo bajo la influencia de la obra de Lewis Carroll. En este caso se mezcla con un accidente y la insistencia de una niña por salvar a su madre. Especialmente trabajada la parte visual, con cierto aroma Timburtoniano. El corto demuestra que con pocos medios se pueden conseguir unos buenos FX.

Magia, de Iker Arce

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Breve y brutal. Así podría definir magia, uno de los mejores trabajos de la noche. La dulzura e inocencia de una niña que dibuja una escena familiar es el principio de un viaje. Una linea más sería spoiler.

Viaje a Pies, de Khris Cembe

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Un corto de tren y sobre algo que toca de cuando en cuando, un compañero de viaje insufrible. En este caso se trata de uno que apesta. Me ha encantado la animación, esa estética tan de comic y su humor negro y mala hostia.

Homunculus, de Kepa Peñil y Travis J. Flint

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El WTF stop motion raruno de la noche. Reconozco no estar capacitado para valorar esta “singular” obra. Para mi, una versión tenebrosa de Sonic: The Hedgeog.

Anómalo, de Aitor Gutiérrez

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Estupendo trabajo que engrandecen sus tres experimentados protagonistas: Oscar Ladoire, Paco Sagarzazu y Zorion Eguileor. Pero lo mejor es sin duda el brillante traje “de luces” de Ladoire. Lo demás, una mezcla entre The game y la ventana indiscreta.

Oscar desafinado, de Mikel Alvariño

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Se trata de una comedia perfecta de principio a fin durante sus 20 minutos. El cortometraje va sobre lo que puede desencadenar una de esas conversaciones de ” que pasaría si me muero”. El corto consigue entretener y unas buenas carcajadas sin caer en el humor tonto. Barbara Goenaga está excelente en su papel de “Soy demasiado para ti y lo sabes”.

Don Miguel, de Kote Camacho

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Con estética Sincitiniana el realizador Kote Camacho nos explica como devolverle la partida a una de las instituciones más malvadas de nuestro tiempo: Los bancos. Un cortometraje astuto.

La Sra. Jesus Mari, de Aitor Arenas

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Brutal corto sobre los hijos cuarentones y el que pasaría si pierden a esa “ama” que les mantiene en el nido bien alimentados. Nos lo explica el director Aitor Arenas tirando de un humor negro y con un excelso Iñigo Salinero, que encarna a  ese hijo con raya al lado, ropa demodé y bufanda del athletic al cuello. La alternativa arrigorriagatarra a la Sra. Doubtfire.

Inauguración del FANT 21: The House on pine street

El FANT 21 comenzó en el Teatro Campos con una gala que tuvo de todo. La primera en pisar el escenario fue la actriz María Goiricelaya, que puso la nota buscando su papel. Un tipo cachas nos trajo a Lander Otaola, que, como presentador de la gala del pasado año reclamó su lugar en el escenario. Y hasta aquí duró el humor, porque pronto el FANT se convirtió en la emotiva despedida de dos grandes del cine vasco, y sobre todo, dos grandes bilbainos: Álex Angulo y Aitor Mazo. El primero falleció el pasado mes de julio, el segundo nos ha dejado el pasado miércoles . Dos perdidas irreparables, pero que nos dejan un gran legado audiovisual. Otaola recordó visiblemente emocionado a ambas figuras, en especial la de Aitor Mazo, al que el considera su maestro, la persona que apostó por él para que se dedicara a esto de la interpretación. Tampoco se olvidó de Javier Ibarretxe, cineasta olvidado por la Academia en los últimos Goya, pero que su ciudad, Bilbao, nunca olvidará.

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Tras la ceremonia llegó el turno de The house on pine street, que contó con la presencia de parte del equipo de la película. Se trata de una cinta de terror Low-cost, se hizo con 18.000 euros, que deja en bragas a la mayoría de cintas de terror de los grandes estudios. Lo primero que sorprende es que a pesar de su bajísimo presupuesto la película cuenta con una gran realización. Es cine independiente, pero su look no es cutre ni casero.

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Estamos ante el archiconocido subgénero de Casa encantada. The House on Pine Street cuenta la historia de una pareja que espera un niño. Por motivos económicos decide mudarse de Chicago a Kansas para poder criarlo, situación propiciada gracias a la ayuda de Meredith, madre de Jennifer, la embarazada protagonista.

Si bien la película no ofrece novedades, el mayor de sus aciertos reside en decantarse por el lado psicológico del horror. No estamos ante la típica variante de sustos y monstruos. Como explicaron los hermanos Keeling, directores de la película, no querían una película que resultara efímera en el recuerdo del espectador. Otra de las decisiones que juega en favor del filme es no darle todo mascadito al espectador, práctica habitual en el fast food horror de multisala americano.

Sorprende también la calidad de sus escasos FX. Todo lo paranormal que se muestra en pantalla tiene un look completamente real. Eso son para mi uno buenos efectos, los que no nos muestran la trampa. Hoy en día los FX “efectivos” están en peligro de extinción.

Las referencias son las habituales. No falta la vecina malrrollista que ofrece comida casera, tan La semilla del diablo. Si a eso le sumas el embarazo, la película de Polanski podría ser la principal fuente de esta cinta. Otras referencias son The Haunting (la antigua, por supuesto) y Al final de la escalera, de Peter Medak, posiblemente la mejor película del subgénero.

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En el apartado interpretativo brilla especialmente la protagonista Emily Goss. Desarrolla a la perfección un personaje complejo, pero de esos que da la oportunidad de lucirse. Igualmente destacan dos secundarios con una fuerza pocas veces vista: Jim Korinke interpreta a Walter, el (no) “parapsicólogo” de la función, una suerte de Doctor Loomis sin doctorado en lo extraño. Cathy Barnett es la madre, un personaje sobre el que planean nubes negras desde su primera aparición.

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En definitiva, The House on Pine Street es una buena película que ha ofrecido una muy digna apertura de festival. Ojalá este terror indie pueda llegar al circuito comercial en buenas condiciones. Los Keeling seguirán por la senda del terror en su próximo filme, por lo que estaré encantado de seguirles la pista.

Lo mejor: Excelente fotografía y gran realización. Los Keeling saben donde poner la cámara.

Lo peor: Pasa por lugares demasiado transitados.

10 sesiones del FANT 21 que no te puedes perder

Esta tarde comienza el que es para este blog el acontecimiento cinéfalo (sí, no es una errata) del año en el botxo, el Festival de Cine Fantástico y de Terror de Bilbao, más conocido como FANT. Una semana para disfrutar de cine de género que solo en puntuales ocasiones llega a las salas, y lo mejor, disfrutarlo en familia con todos los FANTers. La programación es una auténtica gozada para aficionados al cine en general. Hay mucho más que disfrutar que un txikito de sangre, hay cine del bueno. Vamos a verlo casi todo, pero os dejamos las que son “a priori” nuestras diez sesiones imprescindibles de este año:

The House on Pine Street (Viernes 8 a las 20:00 en el Teatro Campos)

En la sesión inaugural los hermanos Keeling intentarán convencernos de que el subgénero de Casa Encantanda aún puede dar buenos frutos. Se podrá ver por primera vez en Europa tras cosechar buenas críticas en festivales del otro lado del charco.

FANT en Corto y FANT en Corto Vasco

Las sesiones de cortos, de aquí y allá, son un auténtico clásico del festival con un público que nunca falla. Hemos tenido oportunidad de ver en otros festivales dos de los cortos vascos: Anómalo y El bosque negro. Dos grandes piezas, por lo que intuímos que el nivel va a estar alto.

EL BOSQUE NEGRO TRAILER 2 from El Bosque Negro on Vimeo.

FANT en Corto Vasco: Viernes 8 a las 23:00 en el Teatro Campos

FANT en Corto: Sábado 9 a las 20 en la Sala 1 de Golem Alhóndiga

FANT2FUN: Wyrmwood y Hunger Z (Sala 1 de Golem Alhóndiga, Sábado 9 a las 22:15)

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Nada mejor que pasarlo bien en la noche loca del sábado. Este año los Zombies sustituyen a la serie Z del sello TROMA. De Wyrmwood tenemos grandes referencias: Zombies y cyberpunk en la Australia rural. De la segunda esperamos un bodrio épico Made in Japan ¿Se puede pedir más?

Sección Oficial: In order of Dissaperence (Domingo 10 a las 17:45, Sala 1 de Golem Alhóndiga)

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Un thriller noruego con buenas dosis de humor negro. La película de Hans Petter Moland se presenta como una de las favoritas en la sección oficial, avalada por buenas impresiones en otros festivales.

Sección oficial: Goodnight Mommy  (Lunes 11 a las 20:00, Sala 1 de Golem Alhóndiga)

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Cinta austriaca que despertó interés y buenas impresiones en el pasado Festival de Sitges. Se habla del Funny Games de Mikael Haneke como referencia. Buen punto de partida.

Sección Oficial: Réalité (Martes 12 a las 17:45, Sala 1 de Golem Alhóndiga)

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El Festival vuelve a contar con el director Quentin Dupieux en su programación tras programas Rubber hace unas ediciones.  Joder ¿Visteis Rubber? Sí, aquella película en la que el asesino en serie era un puto neumático, con metacine inclusive. Pues Réalité debe ser otra tremenda ida de olla. Nada más que añadir.

Ciclo Hayao Miyazaki

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Una oportunidad única de ver en pantalla grande y GRATIS, cuatro de las grandes obras del maestro de la animación nipona. Cine que aporta mucho más que unos impresionantes dibujos, que también.

Ponyo en el acantilado: Lunes 17: 30,  Sala 2 Golem Alhóndiga

Nausicaa en el Valle del Viento, Martes 12 17:30, Sala 2 Golem Alhóndiga

La Princesa Mononoke, Miércoles 13 17:30, Sala 2 Golem Alhóndiga

Porco Rosso: Jueves 14 a las 17:30, Sala 2 Golem Alhóndiga

Maestros del FANT: Álex Angulo. El Día de la bestia (Sala 1 Golem Alhóndiga, 20:00)

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La mayoría de los aficionados ya la hemos visto 20 veces, pero homenajear al enorme Álex Ángulo merece la pena verla otra vez, y en pantalla grande. Si teneis algún amigo que aún no la ha visto, es el momento de cogerle de la oreja al cine y que salde deudas vitales. Una película bibaina, en el mejor sentido del término.

Concurso de Trailers falsos y Premiere europea de Wayward Pines (Jueves, 22:15, Auditorio Alhóndiga)

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Tras la exitosa primera edición, vuelve el delirante Concurso de Falsos Trailers. Para acompañar, el intento de resurrección de M. Night Shyamalan, esta vez vía serie, con reminiscencias a Twin peaks. Veamos si lo consigue.

Sesión especial: Under the skin (Jueves 20:00, Auditorio Alhóndiga)

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Se ha hablado muchísimo de Under The Skin, película de culto instantaneo por lo que nos cuentan, que ha obtenido grandes críticas en festivales de todo el mundo. El reclamo, Scarlett Johansson encarnando a una alinígena. Ah, y que sale desnuda.

Podeis ver aquí el resto de la programación, que incluye oferta gratuita en la Sala 2 de los Golem Alhóndiga. No hay excusas para no disfrutar de este pedazo de festival.

Predestination: Las pieles que habito

El preFANT proyectó ayer Predestination, una película lanzada directamente al mercado doméstico que no disfrutó de un estreno en condiciones. Su estetica, y ese comienzo entre Origen y Destino Oculto, merecían verse en pantalla grande. Se trata de la tercera película de los hermanos Spierig, directores de Los No Muertos y la vampírica Daybreakers, todas realizadas bajo sello australiano.

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El filme pertenece al género “rompecabezas”. Los espectadores pueden estar tranquilos, porque a pesar de transitar caminos difíciles este puzzle tiene solución, o como suelo decir, el espectador puede hacer pie. Eso sí, nunca hago copy paste de la sinopsis, así que reconozco que en esta ocasión me resulta complicado contar el “de que va”. Es dificil contarlo sin entrar en materia de spoilers, así que os diré que esto va sobre la caza a un terrrorista apodado “El terrorista siseante” (Terrorista fallido en su versión doblada) y la lucha de un cuerpo gubernamental que viaja en el tiempo por evitar sus atentados. Quizá después de leer esto os vengan a la cabeza Looper o El Ministerio del tiempo, pero poco a nada tienen en común.

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Al frente del reparto encontramos a Ethan Hawke, que lo mismo te hace un Boyhood que un Sinister, y eso se agradece. Le acompaña con otro papel protagónico Sarah Snook, actriz australiana de 27 años con recorrido en el género gracias a sus papeles en Jessabelle y Las últimas horas (These final hours).

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La película cuenta entre sus aciertos con una gran media hora inicial y un potente desenlace. No me ha parecido redonda debido al nudo, donde creo que por momentos el interés decae por querer entrar en más jardines de los necesarios, pero en ningún momento se hunde. Su duración de 97 minutos es un acierto pleno, al igual que el apartado sonoro y la cuidada dirección artística.

El que sea una película que se puede resolver no significa que haya conseguido atar todos los cabos. Pero para eso se hacen estos rompecabezas, para mantener un rico debate a la salida de la proyección que en muchos casos justifica el visionado. Pero debates aparte, Predestination es una buena película, con calidad por encima de la media de su género. De participar en una sección oficial del FANT podría haber sido una de las favoritas. La versión pre del festival fantástico bilbaino ha hecho justicia con un título que conviene rescatar.

Podeis ver aquí la programación de lo que queda de preFANT

PreFANT 2015: Nostalgia, Giallo y Novedades para esperar al FANT

No es ningún secreto que esperamos ansiosos la llegada del FANT, para los no iniciados Festival de Cine Fantástico de Bilbao.  Para hacer más llevadera esa espera, una semana antes tendremos la oportunidad de disfrutar del preFANT, que tendrá lugar del 2 al 5 de mayo en la Sala BBK. La entrada es libre hasta completar aforo. Os despedazamos la programación

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PANDILLA FANT

En esta sección veremos en programa doble, al estilo Phenomena, dos auténticos clásicos del cine ochentero: Bitelchús y Los cazafantasmas.

La primera es Tim Burton en estado puro. Tiene la esencia de un creador en estado de gracia que inyectaba imaginación debordante a todo lo que tocaba. No es el único inspirado, también lo estaba su protagosnistada, el recien resucitado Michal Keaton, actuando al servicio de la locura. Como echamos de menos a este Burton, actualmente una copia malísima de si mismo.

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Si en Bitelchús brillaba Keaton, en Cazafantasmas lo hace con la misma fuerza Bill Murray. Él es la película. El resto una franquicia con una fuerza icónica descomunal: Su main theme, logos, trajes, gadgets… Un blockbuster ochentero en mayúsculas.

Cine Giallo Italiano

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Los días 3, 4 y 5 de mayo a las 20:00 tendremos una oportunidad única de disfrutar de la llamada trilogía zoológica de Dario Argento: El pájaro de los plumas de cristal, El gato de los nueve colas y 4 moscas sobre terciopelo gris. Crimen y suspense como una de las bellas artes. El Giallo dejó una marca profunda en el posterior slasher americano. Estas tres películas, las tres primeras de Dario Argento, son la mayor representación de este terrorífico subgénero.

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Aunque ya podemos encontrarlas en formato doméstico, FANT da la oportunidad de disfrutar de 3 muestras de género de última cosecha: The last days on mars, fallida mutación de cine espacial y películas de zombies, Predestination, interesantísima película australiana de viajes en el tiempo con Ethan Hawke, y Wolf Creek 2, otra muestra de terror oceánico que sucede a una gran primera entrega.

 

 

Cheap thrills: Cuando nada vale nada

¿Nunca habeis tenido la eterna discusión de por cuanto dinero os comeríais una mierda? Seguramente sí, y la conversación siempre desemboca en la misma conclusión: Un vaso de pis por mucho menos. Cheap Thrills es esa hipótesis hecha película.

El director E.L. Katz nos presenta a un tipo al borde del desahucio que acaba de ser despedido. Es en ese momento cuando conoce a un tipo dispuesto a darle dinero si va cumpliendo una serie de mandatos. Este angel diabólico le llevará al límite.

Lo que comienza como una comedia gruesa pronto se tornará en una patada en la boca. Katz introduce la variable crisis a la pregunta de “¿Qué estamos dispuestos a hacer por dinero” y el resultado se convierte en una metáfora de nuestro tiempo. Nosotros somos los títeres en el actual tablero de juego. La película nos va inyectando reflexión mientras nos entretiene durante sus 83 minutos.

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En definitiva, estamos ante una versión uncensored del mítico programa “Qué apostamos”, en el que el actor Pat Healy vive su particular noche de furia. Cheap Thrills da más de lo que ofrece, y consigue, gracias a un buen ritmo, captar nuestra atención de principio a fin. Podía haberse quedado en premisa, pero no decae en ningún momento. Mención especial a la gran escena final. Una de las mejores películas del 20º FANT.

Os dejo el trailer:

 

 

Open Grave: La fosa de los mil cadáveres

¿Quién no se ha despertado alguna vez en una fosa llena de cadáveres sin recordar ni siquiera su propio nombre?  Vale, igual no es muy común. Ni siquiera le ha sucedido a “un amigo de un amigo”, que ya es decir, aunque pensándolo bien… No dista demasiado de la sensación de un lunes por la mañana cualquiera.

La pregunta inicial es la premisa de Open Grave, película que juega con elementos de Perdidos o 28 días después. Se trata del segundo filme americano del Director Gonzalo López-Gallego (El rey de la montaña) tras su aventura espacial Apolo 18.

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El protagonista no es otro que Sharlto Copley, muso de Neil Blomkamp, al que hemos podido ver en sus dos películas (Distrito 9 y Elysium) y al que veremos en su tercera (Chappie). Su peculiar presencia funciona también a las órdenes de López-Gallego.

El punto fuerte de Open Grave en sin duda su ambientación.  Su frondoso “nowhere” es un inquietante punto de partida. Iremos conociendo el pasado de los personajes a medida que ellos van recuperando la memoria, y pronto nos daremos cuenta de que estamos ante un apocalíptico tablero de juego.

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López-Gallego huye de las convenciones del cine americano, y la película lo agradece. Apuesta por la crudeza para aparcar la espectacularidad, y así logra que su juego funcione. Así es como logra grandes secuencias, como el primer encuentro en el alambre o las persecuciones bosque a través. A veces nos quedamos con ganos de algún hachazo de más, pero el director se muestra comprometido con el planteamiento.

La película cumple con la función de entretener y se sitúa por encima de la media en su género. El final nos deja con ganas de saber más de esta historia. Con pocos elementos, este filme se folla con violencia a títulos “para todos los públicos” como la leve Guerra mundial Z. Una de las películas más acertadas del 20º FANT.

The Sacrament: Apocalipsis ahora

El FANT recibió al invitado estrella de la 20ª edición, el director  norteamericano Ti West (La casa del diablo, Los huespedes), que acudió a presentar su película The sacrament junto a la actriz Kate Lyn Sheil.

Lo que nos ofrece West está vez es un brutal found footage (subgénero de metraje encontrado) inspirado en los hechos reales sucedidos en la comunidad conocida como Jonestown. Os recomiendo que si no habeis visto aún el filme y no conoceis lo sucedido, no os documenteis sobre ello hasta después del visionado. Sin duda, uno de los episodios más oscuros de la crónica negra estadounidense.

El punto de partida nos lleva de viaje con periodistas de VICE hacia Eden Parish , una especie de comunidad hippie que vive aislada de la sociedad. El Jordi Évole de turno intentará comprender los motivos que han llevado a esa gente a vivir al margen del sistema. Como es de esperar, no es oro todo lo que reluce en el poblado. Ti West consigue desplazarnos hasta allí gracias a una sobria labor de dirección y a un reparto competente.

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En ese casting brilla con luz propia el actor Gene Jones, que encarna al personaje de “Padre”, lider de la comunidad. En él hay retazos del Walter E. Kurtz de Apocalypse now, que se aisla en la selva para crear su propia civilización. También tiene algo del Sheriff Arpaio, el más implacable de Estados Unidos por el deleznable trato que ofrece a los detenidos, especialmente a los inmigrantes mexicanos. Aunque de pensamiento opuesto, es idéntico en la forma de expresión. Os dejo el video del encuentro entre Arpaio y Jordi Évole

Esta asociación no es casual. La entrevista entre el periodista protagonista y padre es para mi el momento más brillante del filme. Espectacular presentación de personaje que parte del periodismo y desemboca en el terror.

A partir de ahí ya no habrá vuelta atrás. El viaje nos llevará a conocer un auténtico infierno terrenal, similar al que encontramos en los diez minutos finales del Elephant de Gus Van Sant.

The sacrament se diferencia de El proyecto de la bruja de Blair jugando y derivados jugando en la una liga realista, alejada de todo elemento sobrenatural. Uno de los grandes aciertos es el espacio, las localizaciones. El espectador tendrá la sensación de encontrarse en medio de ninguna parte.

West consigue levantar una película enorme. Capta nuestra atención, nos hace testigos del drama y una vez allí nos hace reflexionar sobre el reverso tenebroso de la condición humana. Sin duda, una de las mejores películas que hemos visto en la sección oficial. Los aplausos en los créditos confirmaron esta afirmación.

Ti West y Kate Lyn Sheil ante el público

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Director y actriz charlaron educamente con la audiencia tras la proyección. No desaprovechamos la oportunidad de poder hablar con West. Le preguntamos por la inspiración del personaje de West, puesto que, además del Coronel Kurtz, nos venían a la cabeza políticos y grandes mandatarios. West nos contó que sobre todo se inspiró en Jim Jones (el padre de los sucesos de Jonestown), pero que también tenía algo de la clase política, y de los vendedores de coches.

La actriz Kate Lyn Sheil vio en el FANT The sacrament por primera vez y quedó muy satisfecha con el resultado final. Uno de los espectadores hizo referencia a un antológico plano secuencia de la película que calíficó como lo mejor del festival. West nos contó que le costó 17 tomas. Merecieron la pena.

El próximo jueves, el director comenzará el rodaje de su próxima película, un Western. Ganas de verla, aunque ya ansiamos su vuelta al género.

 

On Air: Los peligros del directo

La película alemana On air inauguró con mal pie la sección oficial del FANT. El filme nos cuenta la historia de un locutor de una radio pirata, que verá como su vida se jode en directo por culpa de un asesino que se hace llamar nightslasher.

El gran problema es que la cinta nunca consigue levantar interés. La trama cree generar un suspense que nunca siente el espectador. El asesino se quita su máscara (un saco a lo Simón de El Orfanato) en el minuto diez, lo que hace que cualquier mal rollo inicial se vaya al carajo. Uno de los grandes problemas es el uso y abuso de la banda sonora. Hay golpes de sonido del tipo “Chan chan” cada dos minutos. Es como si intentaran tapar las carencias de un debil guión haciendo ruido, pero no, no funciona.

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Además veo a On air como una película muy dificil de vender. Es una película de psychokiller, pero no está protagonizada por personajes jóvenes. Tampooco estamos ante una trama ligera. No hay en todo su metraje ni una mísera gota de humor, ni de humor ni de sangre. Teniendo en cuenta de que el gran público de este género son personas entre los 16 y los 25 años…¿Qué atractivo pueden encontrar los fans?

No se puede decir que los directores Marco Riedl y Carsten Vauth hagan un mal trabajo, pero creo que el problema puede estar en el guión y en un mal planteamiento de la edición. Los actores cumplen en sus respectivos roles, destacando el trabajo de Charles Rettinghaus, el ya mencionado Nightslasher.

Encuentro con director y actores

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Tras el pase desayunamos junto a uno de los directores de la película, Carsten Vauth, y y dos miembros del reparto, Charles Rettinghaus y Ronald Nitschke. Este último ejerció de improvisado traductor de alemán español gracias al excelente dominio de nuestro idioma.

La “comparecencia” fue similar a la de un juicio en su parte inicial, resultado de la fría acogida que tuvo la proyección. Por suerte, se animó la charla gracias al sentido del humor de Nitschke y Rettinghaus, dobladores de Tommy Lee Jones y Jean Claude Van Damme en el país teutón. El director justificó sus decisiones artísticas escudándose en que querían hacer algo muy made in USA para llegar al público alemán. Ese toque americano está más en la factura que en el guión, puesto que como ya he dicho anteriormente, faltan adolescente y buen rollo. Rettinghaus nos contó que el rodaje tuvo lugar a menos veinte grados centígrados, quizá ahí esté la explicación del extremadamente gélido resultado final.

Fant 2 fun: El vengador tóxico + Zombies paletos. Prueba de resistencia friki

Llego el sábado noche, y con él una de las sesiones más esperadas, la del Fant 2 fun, dedicada a la factoría Troma. La actriz porno Estrella Ramos, más conocida como Sextrella, se encargó de presentar la noche, como embajadora de la Troma que es. En momentos como éste, el Festival echa en falta una barra en la que sirvan alcohol, porque el destete gratuito de la actriz ante un público frío, distante y sereno se convirtió en un extraño suceso.

Tras esto, Lloyd Kaufman, el hombre fuerte de Troma, nos mandó un discurso al estilo Rey de España en navidades, pero con referencias constantes a Bilbao. Un copy paste de serie Z.

El vengador tóxico

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El vengador tóxico ya sabía lo del 11S

La última vez que vi esta película tenía unos 16 años, en mi fase de “Mi género favorito es el gore”. Creo que me tragué todo lo Troma del Videoclub, de Kabukiman a El condón asesino, todo en riguroso VHS. EL 2×1 de las no novedades me llevaba por estos caminos, que le voy a hacer.

La película es tan… tan… tan… tan Troma como la recordaba. La verdad es que entretiene y ofrece unas carcajadas de vez en cuando. No podemos pedir más.  Por si no conoceis la historia… El vengador tóxico cuenta la historia de Melvin, un pardillo que trabaja como friegasuelos en un gimnasio. En la película pasará de ser el blanco de todas las putadas a hacerlas personalmente, por un mundo mejor por supuesto.

He visto algunos detalles con los que no me quedé en mi adolescencia. La putada final a Melvin es un claro guiño a Carrie, de Brian de Palma. Una broma muy pesada. La idea del videojuego sobre puntuación por atropello por viandantes aparece en la película. ¿Casualidad o fuente de inspiración?

Os paso dos fotogramas delirantes del filme. El vengador tóxico echando un pitillo después de echar un kiki con su novia ciega:

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Y el vengador tóxico haciendo el chorra con un cono en la cabeza. ¿Quién no se sintió identificado con esta escena?

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La Troma nos cuenta la milonga de serie Z, cine cutre y todo eso, pero… ¿No es El vengador tóxico una brillante denuncia del bullying? Y ese Tromaville tan decadente y contaminado… ¿Es la alegato ecologista más importante de los 80? Lamento no poder responderos a ninguna de estas de cuestiones, pero ahí quedan.

Zombies paletos: Una troma pesada

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Mira que me he tragado mierdas… Pero no recuerdo una experiencia similar en toda mi existencia. Supongo que ver esta película es lo más parecido al LSD que existe. El título engaña, porque los zombies tardan tanto en llegar que perfectamente podría haberse llamado “Paletos paletos”, y aquí incluyo a los actores, guionistas…

A destacar artítsticamente los efectos de la bebida verde (provocadora del desastre) en el organismo, que hace que visualicemos de una tacada todos los filtros del instagram. Una locura de edición que juega con la curva de color, saturación, umbral… Por favor, que alguien la restaure y la convierta a 3D.  Su visionado podría ser muy efectivo en los interrogatorios….

Mención especial al insoportable sonido de la película. En ocasiones se ve el micro en plano. Creo que solo era para dejar constancia de que utilizaron uno. Y yo creo que estaba apagado…

Si hay que darle un premio al mejor figurante iría a parar al pobre niño de dos años que sale comiendo tripas. ¿Qué clase de progenitores permitieron esto? Os lo digo, unos genios. ¿No dicen que los niños tienen que comer de todo?

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La espantada de público fue progresiva, hasta quedarnos una treintena de valientes hijos de puta. Supongo que, como yo, más de uno estuvo esperando a que pasara alguien a entregarnos el diploma que acreditara semejante logro. Poner que viste Zombies paletos hasta el final podría ser una linea atractiva en un buen curriculum vitae.

Vamos con el mensaje.  Si el vengador tóxico nos hablaba de los peligros de la contaminacion, Zombies paletos nos advierte de los riesgos del alcohol y el tabaco. Aquí quien bebe se transforma en un repugnante zombie, y de la parte del tabaco se encarga un tal “señor tabaco” (o algo así, he intentado expulsar la película de mi memoria) que ya nos habla sin metáforas de los males que provoca fumar.