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Robocop 2014: El cofre del hombre muerto

Había ganas, muchas ganas de ver lo que daba de sí el remake de Robocop con José Padilha (Tropa de élite) al mando.  Hay remakes que son copia plano a plano (Funny games U.S.A) o remakes que únicamente ponen color (Psycho). Robocop no pertenece a ninguna de estas familias. Aquí hay que hablar de relectura, de revisión del mito. No os fieis de ninguna crítica que hable de copia, estamos ante otra película.

En el argumento nos encontramos de nuevo al agente Alex Murphy investigando una trama criminal, pero esta vez cambia el contexto, un futuro cercano en un Estados Unidos que vive bajo un debate por la seguridad nacional: El de la utilización o no de máquinas para sustituir a los policías humanos. Un magnate de la industria robótica intentará hacer un modelo mixto de hombre-máquina para poner de su parte a la opinión pública.

Quizá a Padilha le ha llegado este gran presupuesto demasiado pronto. El director idoneo para este filme tiene nombre y apellidos: Christopher Nolan. Vivimos en una época en la que toda secuela o reboot se tiende a Nolanizar, práctica que consiste en buscar el lado realista de la trama, en dotar de lógica al conjunto. Padilha nos habla del uso de máquinas de guerra, los drones, esos aviones no tripulados de los que hablan Amazon y el telediario. La resurrección de Murphy está vinculada a la tecnología, a la ciencia, y poco tiene que ver con el sistema “Levántate y anda” de Verhoeven. Hasta el pesado traje original está Nolanizado, al igual que la moto con la que se desplaza.

robocop izquierdas
Queda claro que este Robocop es de izquierdas

Le falta épica a este Robocop, le falta Shakespeare a su venganza. Le falta Mary Shelley a este Frankenstein. Padilha acierta en las escenas de laboratorio, pero no es capaz de mantener el nivel cuando salimos de Omnicorp. La acción es lo más aburrido de la película, y no se termina de apostar claramente por las ideas. Esta irregularidad denota que Padilha ha tenido que alternar lo que quería con el trabajo de encargo. Es lo que tiene una primera incursión USA. Verhoeven supo (o pudo) imponer su personalidad en 1987. Padilha no ha podido tumbar a la corporación de Hollywood, aunque por suerte ha colado el mensaje, que se traduce en una crítica voraz al imperialismo, a la corrupción y a la obsesión U.S.A. por la seguridad.

Joel Kinnaman lo intenta, pero carece de algo que le sobró al Robocop que encarnó Peter Weller: Carisma. El antiguo Robocop tenía putoamismo, y era capaz de apuntar a las pelotas ante un intento de agresión sexual. El Robocop de 2014, en cambio, es una recopilación de traumas. En su tono serio y atormentado no encontramos lugar para la simpatía. Estamos de parte del héroe, pero no conseguimos que nos caiga bien. Mucho más fácil es posicionarse del lado de su mujer, Abbie Cornish.

El auténtico resucitado del reparto no es Murphy, si no Michael Keaton. Un megalómano que sueña con un mundo mejor, poblado de robots. Un mundo que llene sus bolsillos. Su aire desenfadado encaja a la perfección con la figura de magnate en tiempos de Facebook y Google. Samuel L. Jackson brilla como de costumbre, esta vez haciendo de presentador de una futurista Intereconomía. Gary Oldman es el aliado del bueno, un pariente del papel que interpretó en la trilogía del Caballero Oscuro.

En conclusión, estamos ante lo que pudo ser y no fue. Un conjunto fallido que pegó muchos tiros al aire pero no centró ninguno. Una de las maneras de mejorar el material presente sería un montaje del director en edición doméstica. Intuyo que eso podría elevar el producto entre uno y dos puntos. Tras el primer fin de semana USA, debutando en taquilla con poco más de 20 millones de dolares recaudados y en tercera posición, se antoja casi imposible ver un nuevo Robocop 2. Siempre nos quedará 1987.

Para acabar con buen sabor de boca, nada mejor que el tema de los créditos finales. The Clash, todo un acierto

Robocop: El Jesucristo americano

Parte de la trama del primer Robocop está basada en un famoso libro… ¿Algún relato fantástico? Pues va a ser que no. Se trata de La biblia. Un momento… entonces si que se trata de un relato fantástico. Vale va, me centro. Pensareis que estamos ante la enésima paja mental de La vaca de twister, pero no. Lo dice el director Paul Verhoeven en los extras del DVD.

“Quería mostrar a Jesús matando al diablo. Siempre me ha fascinado la historia de Jesús, al igual que las historias mitológicas de los evangelios. Cuando leí el guión empecé a darme cuenta de que, en cierta forma, la historia de Robocop se parecía a la de Jesús” explica el director holandés.

Y es que las coincidencias entre la historia de Jesucristo y la del cyborg van más allá del mensaje. Verhoeven enumera esas imágenes que aparecen en el filme. “Los temas de la crucifixión, la resurreción, incluso al final, cuando camina por el agua…  Es un Jesucristo americano, uno que usa pistola“. La muerte del protagonista es especialmente violenta, por lo que podemos asimilarla con facilidad a la crucifixión. Después llegaría la resurrección y ese “caminar sobre las aguas”. Lo vemos en estas imágenes:

robocop santísima trinidad

El director hace referencia a los últimos días del personaje bíblico. “Debemos suponer que el mismo Jesús estaba rodeado de gente que usaba espadas. Aunque diga que es un Jesús americano, tenemos que aceptar que Jesús, probablemente al final de su vida, no se diferenciaba mucho de Che Guevara. Parece que en esos días Jesús organizó revueltas armadas“. Parece que Verhoeven se lo saca de la manga ¿Verdad? Pues va a ser que no. El director se refiere a este pasaje de La Biblia:

Lucas 22: 35-36:

Y a ellos dijo: Cuando os envié sin bolsa, sin alforja, y sin calzado, ¿os faltó algo? Ellos dijeron: Nada. Y les dijo: Pues ahora, el que tiene bolsa, tómela, y también la alforja; y el que no tiene espada, venda su capa y compre una.

robocop vidriera

Lo de que la Edición especial en Blu Ray de las aventuras de Robocop tenga forma de cruz quizá no sea ya un detalle casual…

versión blu ray en forma de cruz

OTRAS CURIOSIDADES DE ROBOCOP:

  • Todos los directores americanos punteros de la época rechazaron el proyecto.
  • La primera reacción de Verhoeven cuando le ofrecieron el proyecto fue decir “No haré esa clase de basura”. Su mujer le insistíó alegando que el guión, aunque no era un Shakespeare, tenía más sustancia de la que parecía.
  • El Detroit de Robocop es realmente Dallas. Detroit tenía la sordidez adecuada, pero no era lo suficientemente futurista.
  • El rodaje fue infernal, con temperaturas entre los 50 y los 55 grados centígrados.
  • Michael Ironside fue el primer actor elegido para encarnar a Robocop. Se le rechazó por ser demasiado corpulento para el traje.
  • Paul Verhoeven y el creador del traje, Rob Bottin, no se hablaron durante todo el rodaje. Discrepancias artísticas.
  • La explosión de una galosinera que aparece en la película provocó un incendio en un edificio cercano.

Para acabar una petición. La próxima semana santa queremos una sesión doble con Robocop y Rey de reyes para una sobremesa de domingo, y a poder ser en una televisión pública. Os dejamos con el mejor tema para la ocasión…

El lobo de Wall Street: Simpatía por el diablo

Film Fall Preview

Al grano. El lobo de Wall Street no solo es una obra maestra, también es la mejor película de Scorsese en los últimos 18 años. Vale, ya he dicho todo lo que tenía que decir en la primera línea, pero bueno ¿de eso va el lead no? Ahora vamos a ver como consigo que sigais manteniendo la atención sin tener que recurrir a chistes de leprosos.

¿Qué hace un leproso tocando la guitarra… Perdón, que me desvío. Scorsese ha adaptado su cine al contexto actual, por ello ha cambiado a los mafiosos, cocodrilos de cloacas, por tiburones de traje y corbata, brokers sin escrúpulos. El elegido para contar en primera persona como nos estafó es Jordan Belfort, un adicto a todo tipo de sustancias, en especial a la más letal: el dinero. Como es de esperar, veremos su ascenso y posterior caída.

No es la primera vez que se ve esto en pantalla. El mismo caso de Jordan inspiró la sencilla pero efectiva Boiler Room (El informador). Incluso Paul Verhoeven utilizó a su Robocop para hacer una sátira del estilo de vida Yuppie vía megacorporaciones. La parte antropológica la toma prestada de la alucinógena Miedo y asco en Las vegas. Scorsese ha tomado el camino del exceso para reirse en la cara del sueño americano. La película encajaría bien en una sesión doble con Dolor y dinero, otro filme sobre hechos reales difíciles de creer. La diferencia entre ellas es que El lobo habla del tengo, tengo, tengo, y la de Bay del quiero, quiero, quiero.

ellobo de wall street escena avión

El lobo de Wall Street es una apisonadora. Tiene la energía de un veinteañero. Cuesta creer que el hombre que la ha dirigido tiene 71 años. El director de Uno de los nuestros o Toro Salvaje vuelve a estar en forma. Sin nada que demostrar, el tio Martin sigue aportando al cine, y que alguien de su talla no haya caído en la tentación de vivir de las rentas es honorable.

Uno de los mayores logros de la cinta es conseguir que el hijo de la gran puta protagonista nos caiga estupendamente. Somos conscientes en todo momento de que Leo no es “el bueno”, pero con sus tácticas de persuasión, el personaje consigue que pasemos por alto todas sus malas artes. A la mierda nuestros valores. A partir del minuto 1 permitiremos toda clase de infidelidades, estafas y traiciones. Pero ojo. He leído comentarios que tildan a esta película de apología de la corrupción y las drogas. Quien piense esto no ha entendido absolutamente nada. Por si acaso Martin Scorsese nos lanza un mensaje antes de abandonar la sala… “No olvideis que estamos ante alguien que utiliza los métodos de un delincuente, ya sea de Queens o de Manhattan”. Antes ya nos había lanzado una pregunta… “¿Prefieres ir en metro toda la vida o ir en yate por un tiempo?”.

el lobo de wall street mujer de dicaprio

Leonardo Dicaprio consigue su Everest gracias su hombre lobo americano en América. Tiene que ser una gozada interpretar a un tipo tan desatado, un sin límites. Incluso se permite el lujo de dirigirse directamente al espectador. Soy muy fan de ese recurso (desde Funny games). Eso sí, también os digo que hubiera pagado un buen puñado de euros por ver a Nicolas Cage haciendo este personaje. En segunda linea encontramos al escudero Jonah Hill, disfrutando sin la contención de su personaje en Moneyball. En el bando policía cumple como siempre Kyle Chandler, el hombre de ley de América. Os diría que también destaca la intervención inicial de Matthew Mcpollas, pero como no me apetece buscar en google el apellido lo pasaré por alto.

Si digo que los Oscars no son serios no digo nada nuevo. No quiero detenerme demasiado en esto pero… ¿Cómo es posible que El lobo de Wall Street no compita en la categoría de Mejor montaje? Es esa sala de edición la que ha creado escenas memorables, bien para explicarnos un colocón o para hacer épica una redada del FBI a ritmo de Simon & Garfunkel. En fin, pocas opciones para la película en el sprint de los Oscars. La Academia es demasiado mojigata. No obstante, estamos ante una seria candidata para película vacuna del 2014.

Antes de que se me olvide… Carne picada.

14 películas para 2014

vaca de twister 2014

Empezamos el año separando el grano de la paja. Estas son las películas vacunas que morimos por ver este 2014 y que son desde ya candidatas a entrar en el top vacuno absoluto del año que viene. Aunque ya sabeis que ocurre con esto de los expectativas… Los trailers son como ligar a las 6 de la mañana. A veces mordemos el anzuelo y no todo es lo que parece… Molinos y gigantes que vería Don Quijote. Lo bueno es que esta vez lanzamos la caña nosotros, y equivocarse por elección personal tiene más encanto. Aquí van nuestras propuestas:

1. El lobo de Wall Street (17 de enero)

Vuelve el tandem DiCaprio-Scorsese para hablarnos del ascenso y caída de un “jugador” de Wall Street. En el trailer vemos a un Leonardo Dicaprio completamente desatado. El reciente Globo de oro acerca al actor a la estatuilla. A simple vista, una dirección frenética de Scorsese. Apunta alto.

 

Para hacer tiempo podeis ver…

El estreno es inminente, pero la película ideal sería Infiltrados, la mejor hasta la fecha de la pareja Dicaprio-Scorsese. Aunque… ¿Hay alguien que no la haya visto a estas alturas?

2. La gran estafa americana (31 de enero)

Christian Bale, Amy Adams, Jennifer Lawrence… Y un director (David O. Russell) que parece encontrarse en estado de gracia. Tras Los Globos de Oro ha reforzado su candidatura al Oscar. Presumiblemente competirá por todo. Otro trailer que nos deja con las ganas.

 

Para hacer tiempo podeis ver…

Las películas que han llevado a David O. Russell a aspirar a premios: El lado bueno de las cosas y, sobre todo, The fighter. Su mejor trabajo.

3. Nebraska (7 de febrero)

Hay una razón para confiar en esta cinta en blanco y negro: Se llama Alexander Payne, un director y guionista que lleva años tocando a las puerta de la primera división del cine americano. Esta vez nos trae su película más pequeña, pero el tamaño no importa. El protagonista, Bruce Dern, también aparece en todas las quienielas para la estatuilla.

 

Para hacer tiempo podeis ver…

Las dos mejores de Payne: Entre copas y Los descendientes. Si quereis algo similar, las críticas la comparan con Una historia verdadera, de David Lynch en modo “soy una persona normal”.

4. Robocop (14 de febrero)

Hay una razón para confiar en este Robocop. Se llama Jose Padilha y es director de cine brasileño. Entre sus méritos Tropa de élite sobre corrupción policial en las favelas. Cruda y directa. Si mantiene ese espíritu nos aguarda un remake de nivel.

 

Para hacer tiempo podeis ver…

La ya mencionada Tropa de élite, y si os venís arriba también su secuela. Lo de revisionar Robocop lo dejaría para después, porque las comparaciones pueden ser odiosas.

5. Monuments men (21 de febrero)

George Clooney reúne a estrellas y actores de prestigio (Matt Damon, John Goodman, Bill Murray, el propio Clooney) en su Malditos bastardos. Promete grandes personajes. Extraña su fecha de estreno, muy lejos de los oscars. Veremos si cumple.

 

Para hacer tiempo podeis ver…

La ya mencionada Malditos bastardos. Si quereis explorar en el autor, nada mejor que Buenas noches y buena suerte y Los idus de marzo. Grandes películas.

6. El gran hotel Budapest (21 de marzo)

Aunque Moonrise Kingdom supuso un ligero paso atrás en su filmografía (por su toque demasiado infantil), sigo confiando en Wes Anderson, el Dios de los hipsters. Anderson es de esos tipos a los que amas o odias, y aunque no le declaro amor incondicional tiene un hueco en mi corazón gracias a la absurdísima Life Aquatic. En esta ocasión la trama va de un crime en El Gran Hotel Budapest, el Cluedo perfecto para Wes Anderson. El elenco de intérpretes no tiene fin… Ralph Phiennes, Jude Law, Willen Dafoe, Saoirse Ronan, Tilda Swinton, Adrien Brody… Todos ellos debidamente disfrazados para la ocasión.

 

Para hacer tiempo podeis ver…

La ya mencionada Life Aquatic, biopic no autorizado de Costeau, y Fantastic Mr. Fox, brillante adaptación animada del libro infantil.

7. Godzilla (16 de mayo)

A mi es que ver a una criatura gigante aplastando edificios me pone bastante, que quereis que os diga. De nuevo un intento made in USA de resucitar al monstruo. Vamos a ver si se alcanza la épica necesaria.

 

Para hacer tiempo podeis ver…

La primera versión del mito, bajo el titulaco Japón bajo el terror del monstruo. Merece mucho la pena. Si quereis algo moderno podeis acercaros a la versión de Emmerich. Jodidamente absurda y desproporcionada. Gana con el tiempo.

8. X-men: Días del futuro pasado (23 de mayo)

Tras el gran acercamiento de Mathew Vaughn a los X-Men, Bryan Singer vuelve a tomar las riendas de la franquicia para aunar presente y futuro. Promete entretenimiento no exento de calidad. En el barco nada menos que JLaw y Fassberder, Patrick Stewart, Ian Mckellen, Hugh Jackman, Omar Sy… Canela en rama.

 

Para hacer tiempo podeis ver…

Toda la saga, con los brillantes episodios 1, 2 y 4 y un flojo episodio 3, pero con un gran nivel medio. Si os venís arriba y quereis ir más allá del Singer vinculado a X men, os recomendo el no muy célebre Verano de corrupción. Película a descubrir.

9. El niño (29 de agosto)

Primera película de Daniel Monzón tras Celda 211, convertida ya en un clásico del cine español. Vuelve al thriller, esta vez con la acción en el estrecho de Gibraltar. El listón está altísimo. Acercarse es más que suficiente. Para volver a tocar la gloria el director cuenta de nuevo con Luis Tosar. Se incorporan Bárbara Lennie, Jesús Castro y Bárbara Lennie.

 

Para hacer tiempo podeis ver…

Supongo que habreis visto ya Celda… Así que os jodeis y veis su ópera prima: El corazón del guerrero. Un cruce entre Conan y Los visitantes con Fernando Ramallo y Joel Joan.

10. Teenage mutant Ninja Turtles (29 de agosto)

Vale, igual nos estamos saltando toda la lógica de este artículo metiendo aquí a las putas Tortugas Ninja, pero joder, son parte de nuesta infancia. Hay ganas de ver de nuevo a tortugas de carne y hueso… y que andan a dos patas. Veremos como le queda a Megan Fox el traje de April ¡¡Kowabunga!!

Megan Fox y Donatello

Para hacer tiempo podeis ver…

La versión animada de las tortugas estrenada hace unos años. Le falta humor y chispa, pero entretiene, y hablamos de hacer tiempo ¿no?

11. REC 4: Apocalipsis (10 de octubre)

Esperábamos que se saliese de la escalera a la calle, pero finalmente será un barco el escenario de este cuarto episodio. Un episodio que promete contarnos todo sobre la infección. Ojalá Balagueró puedo acabar con algo al nivel de la primera entrega.

REC 4

Para hacer tiempo podeis ver…

Las tres anteriores. Se nos ocurren películas de barcos… Alerta máxima, Ghost ship, Virus… Todas malas o muy malas. Por simpatía, rescataría Deep Rising, terror nautico con monstruo pariente lejano de Alien. Debut en la dirección de Stephen (The mummy) Sommers.

12. Interstellar (7 de noviembre)

La primera película del Nolan post-Batman. Poco más que añadir. Al frente el actor del momento: Matthew McConaughey.

 

Para hacer tiempo podeis ver…

El Contact de Zemeckis, un viaje al espacio a reivindicar. Soy muy de Contact, y de la Foster.

13. Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte 1 (21 de noviembre)

Vamos a ver como evoluciona esto. Hasta aquí todo va bien. La idea de partir Sinsajo en dos no es muy de mi agrado, pero esperemos que esté a la altura de lo anterior y pueda acabar por todo lo alto con el Sinsajo Parte 2.

los juegos del hambre sinsajo parte 1

Para hacer tiempo podeis ver…

Battle Royale. Jovenes japoneses a muerte en una isla. Eso sí, huíd de su secuela.

14. El Hobbit: Partida y regreso (17 de diciembre)

Ya que hemos llegado hasta aquí no nos vamos a dar la vuelta. Enanos y orcos dándose de ostias. Lo que viene a ser un fin de semana cualquiera.

el hobbit partida y regreso

Para hacer tiempo podeis ver…

Podeis pegaros un maratón Hobbit + El señor de los anillos + la trilogía de Uwe Boll de En el nombre del rey. Si sobrevivís, cosa que dudo, nos contais.

Elysium: Desatino total

Madre mía. El debut de Neil Blomkamp fue esperanzador. Distrito 9 utlizaba a extraterrestres para hablarnos del Apartheid, y lo hacía apoyada en una espectacular dirección artística. Así es como consiguió colocarse entre las finalistas a mejor película en la gala de los Oscar.

Las expectativas estaban altas en su segunda aventura. Respaldado por dos estrellas (Jodie Foster y Matt Damon) parecía que Blomkamp partía con un plus de ambición en la linea de salida. Para asegurar el éxito decidió no desviarse de la ciencia ficción. Esta vez nos presentaba la lucha de clases: Una élite que vivía en la perfección, lejos de una tierra devastada y un terraqueo con ganas de cambiarlo todo. Parecía una carta ganadora. Parecía… Y es que Elysium podría ser disfrutable, pero no funciona ni como fast food.

La premisa era buena, pero la película no acaba de arrancar y entra en una espiral de tópicos de la que no conseguirá salir. Tras ver el trailer pensé que ibamos a ver un nuevo Desafio total, pero no alcanza ni la cota de desafio parcial. Uno de los problemas es que la trama pasa demasiado tiempo en tierra, desaprovechando ese Elysium perfecto, que pasa a ser un entorno dibujado con brocha gorda.

desfiguración en elysium

La construcción de los personajes es estrenduosamente mala. Digamos que Damon se convierte en un mesías accidental. Su apatía y su mala gaita le alejan de cualquier tipo de simpatía. No cae bien, y eso es un problemón. Donde esperábamos a un Che Guevara encontramos a un completo gilipollas, hijo bastardo del Johnny 5 de Cortocircuito y Robocop. Error de casting total, que solo confirma a Matt Damon como uno de los peores actores de la actualidad.

Jodie Foster suele elegir bien los papeles… Pero esta vez metió la mano en una urna de escorpiones al coger este guión. Si el director hubiese rechazado el caché de la Foster para decantarse por una máquina de tabaco de bar la película no hubiera sido peor. El personaje no solo es innecesario, también tiene un inexplicable origen y destino.

Capítulo aparte merece Sharlto Copley, muso del director, que nos presenta a un malvado sin escrúpulos totalmente estereotipado, que suelta frases grandilocuentes mientras da y recibe. Frases como “Esto es el aperitivo” o “Le pones pasión nene” en plena pelea. Los muñecos de mi sobrino tienen mejor repertorio.

Las escenas de acción, lejos de ayudar, solo empeoran el producto. No solo están dudosamente rodadas, si no que vemos cosas tan fuera de lugar como la decapitación de un robot o a Robocop Damon luchando a cuchillo ¿Os imaginais a Murphy con un puto cuchillo de mantequilla? ¿Pero no era una máquina de matar?. Ni pies ni cabeza. Vamos, que no hay músculo ni cerebro. Tampoco se salvan los efectos especiales. Las maquetas son demasiado evidentes, y los rayos azules recuerdan a los pésimos efectos de Los inmortales II.

los inmortales 2 y elysium

El progeso de Elysium, que así se llama el paraiso extraterrestre de la alta sociedad, es sospechoso. Tienen capacidad para curar enfermedades y deformaciones en segundos, pero son incapaces de cuidar su espacio aéreo,  un puto coladero con luz verde para cualquier nave patera. Los ordenadores merecen capítulo aparte… El sistema médico es el que utilizó Noomi Rapace en Prometheus. Una copia descarada ¿O me vais a decir que es un guiño? Los ordenadores también tienen tela. Digamos que en el futuro el ser humano decide volver a MS-DOS. Que por otro lado tampoco es mala opción…

la máquina de prometheus y elysium

Muchos se apoyarán en el mensaje para defender esta película, que habla sobre todo de los problemas fronterizos entre EEUU y México. Quizá nos creyéramos algo si el protagonista no fuera un gringo más blanco que la leche. A pesar de que Diego Luna o Alice Braga aparezcan para dar el toque exótico esto no se lo cree nadie. También aborda los problemas sanitarios, pero con mucha menos fortuna que la recientemente analizada Repo men. Aquí podríamos volver a la “teoría de la mierda empaquetada” y es que por mucho que me digas que el excremento que me regalas por navidad es una crítica al imperialismo, sigo siendo un excremento. Lo que funcionaba en Distrito 9 es ridículo en Elysium.

Una de juicios

Dredd, de Pete Travis, 2012, Gran Bretaña, 95 min.

El Juez Dredd regresa en 2012 para aniquilar de nuestras memorias la versión stalloniana de 1995. No es fácil, e intuyo una floja taquilla en España como consecuencia del efecto Deja vu y el desconocimiento de una realidad, el superjuez de Mega City tiene su origen en el comic británico 2000 AD. No estamos ante un remake, estamos ante una nueva adaptación.

La dirección corre a cargo del mancuniano Pete Travis (Omagh, En el punto de mira, Endgame), que opta por ahorrarnos la presentación de personaje, tan típica en las adaptaciones de comic, y colocar a sus protagonistas en el ojo del huracán. El arranque es espectacular, con un motorizado Dredd que recuerda a Akira, para dar paso a lo que se convertirá en una Buddy Movie mixta de la división Jedi/Joven Padawan. No hay que olvidar un detalle importante, estamos ante un drama judicial, el mejor de la última década. Los juicios rápidos se suceden cambiando la habitual sala de audiencias por un bloque a caballo entre la también british “Attack the block” y “The raid”.

La película vence en el terreno artístico gracias a la ambientación y al muy cuidado vestuario del juez. La estética Ciberpunk domina en un mundo cercano a Blade Runner o al Detroit de Robocop. Con esta última guarda varias similitudes, sus protagonistas comparten carisma y putoamismo. La banda sonora gustará a aquellos que recuerdan con una sonrisa partituras como las de Mortal Kombat o Blade. Hay un DJ en la sala, y por suerte no es Paquirrín. A estos ingredientes hay que sumarle el aroma procedente de Serie B. El uso de la huperviolencia gana enteros gracias al uso del slow motion de la escuela Wachowski/Snyder.

Al frente del reparto, Karl Urban con casco y tarjeta SIM incrustada que responde con eficacia. Se agradece que parte del peso recaiga en Olivia Tirlby y que no se haya optado por un protagonista absoluto, en la antagonía encontramos a Lena Headey, tronista y Connor en serie a la que ya vimos en 300.

Estamos ante una buena muestra de género, un ejemplo de ritmo, que reinicia nuestra idea del Juez Dredd y que esperamos sea el comienzo de una gran saga. Se echaba de menos una figura emergente en territorio devastador. El veredicto para Pete Travis es inocente, aunque su película no lo sea en absoluto. Eso si, podemos condenarle a realizar por lo menos una secuela, veamos hasta donde puede llegar. Ahora solo falta ver que opina el jurado.

Calidad de la leche: Buena