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Star Wars Episodio VIII: Los últimos Jedi. El equilibrio es imposible

Tras el buen arranque de la nueva trilogía con El despertar de la fuerza, Rian Johnson tenía un buen marrón. Su predecesora cumplió las expectativas, pero hubo unanimidad al señalar su único problema: Se parecía demasiado al Episodio IV. El director de Brick y Looper tenía la obligación de dotar de personalidad a la nueva entrega sin salirse del universo de la saga, y podemos confirmar que lo ha conseguido. Los últimos Jedi aporta nuevos aires a la saga, e incrementa el espectáculo gracias a un puñado de buenas escenas. Pero en el universo Star Wars todo tiene un lado tenebroso, y esta película no es una excepción. Hay momentos cumbre, pero también hay una buena dosis de vergüenza ajena*.

Partimos de la base argumental de siempre. La alianza rebelde resistiendo al terror del imperio. Mientras, Rey intenta convencer a Luke Skywalker de que se una a los buenos. La película va claramente de menos a más. Tanto es así que la primera mitad no logra siquiera alcanzar el aprobado. Hay paja,  más concretamente miles de fardos de paja. Por suerte, toda la potencia que le falta al arranque, la encontramos en el climax, donde la puesta en escena es clave en los momentos álgidos.

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Pero si hay algo rematadamente malo en este episodio es el guión, y en este caso no me refiero a las líneas de texto. Estamos ante un libreto que toma decisiones peregrinas para llevar la acción por donde quiere. Parece que Disney ha vuelto a usar el gran calzador galáctico para que todo encaje, artilugio que ya se utilizó en Rogue One la pasada temporada. ¿Qué significa esto? Que hay cosas que suceden porque sí, porque me viene bien, porque me sale del Naboo. Se nota demasiado la ausencia de Lawrence Kasdan en este apartado. Un hombre que ha subido poner a la franquicia los pies en el suelo.

Lo que tampoco acaba de convencer es la cuestión política y filosófica que plantea la película, que ofrece un mensaje de trazo grueso y menos transgresor que el de sus antecesoras, especialmente si la comparamos con los episodios I, II, III, en los que la burocracia era protagonista. Se incide en el tercer mundo galáctico, en un universo de ricos y pobres, en el origen humilde de Rey, pero en esta ocasión de una manera exclusivamente superficial.

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Quizá por todo esto, Los últimos Jedi funciona mejor si dejas el cerebro en casa y renuncias a cualquier capacidad de análisis. Y es que en realidad el sabor que deja la película es bueno, pero todo empeora al intentar encajar algunas piezas. En definitiva, estamos ante la que es posiblemente la película más irregular de toda la saga galáctica. 

 

 

 

 

ANÁLISIS EN SPOILER (DEJA DE LEER SI NO HAS VISTO AÚN LA PELÍCULA)

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*Momentos de vergüenza ajena:

La muerte de Snoke y Phasma (2×1)

Si bien estéticamente, su ejecución es uno de los mejores momentos de la película, la eliminación de este personaje no deja de ser una auténtica estafa. Visto y no visto. Se nos presenta al tipo más poderoso de la saga para ser ejecutado como un masilla en los Power Rangers. ¿Qué tipo de broma es esta? Y lo peor es que con otro personaje a priori interesante como Phasma, sucede exactamente lo mismo.

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Sobran los comentarios. Lo normal es que a la princesa Leia le explote la puta cabeza en el espacio exterior. Pues no, justo cuando se va a desintegrar… Superman returns y aquí no ha pasado (casi nada) nada. Medio cine en modo facepalm.

El no suicidio de Finn

En esta entrega el personaje de Finn cae en picado, hasta convertirse en un puto mono de feria. Parece que querían utilizar un personaje negro por eso de la inclusión, y han acabado cometiendo el error de siempre. En convertir a Finn en el negro de la película, un (supuesto) personaje negro que aporta entre poco y nada. Pues bien, cuando parece que Finn iba a tener un final potable suicidándose por el bien común… Va su rollete oriental y se suicida para salvarle a él, muriendo con beso previo. El vergüenzómetro hecha humo.

Además de estos ‘momentazos’ hay varias cosas más que chirrían. El personaje de Poe Dameron, supuesto Han Solo de la nueva trilogía, es el personaje más plano de toda la saga. Sí, me ha hecho añorar a Jar Jar Binks. Un personaje guiado por sus testículos.

Tampoco nos han contada nada del romance entre Leia y Amilyn Holdo, que se marcan un Frodo-Sam en versión Star Wars. Parece claro que hubo tema. Veremos si el episodio VIII es capaz de cicatrizar todas estas heridas.

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Las 17 películas más esperadas de 2017

2017 puede se presenta como un año suicida. Ridley Scott y Danny Boyle vuelven a sus obras maestras, Christopher Nolan se va a la guerra, resucitan los Power Rangers, regresa el payaso más celebré del cine… ¿De verdad saldrá bien todo esto? Éste es el cine que viene:

LA LA LAND, LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS (13 DE ENERO)

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Si no hay sorpresas, La la land arrasará en la próxima edición de los Oscar. Tampoco es que sea una gran garantía esta afirmación. Lo que nos da cierta esperanza es que tras la cámara está Damien Chazelle, director de Whiplash, una de las grandes sorpresas de la pasada temporada.

MÚLTIPLE (27 DE ENERO)

Tras encadenar varios bodrios consecutivos, M. Night Shyamalan recuperó sensaciones con La Visita. Múltiple promete continuar esa senda con la historia de un psicópata con un trastorno de personalidad. James McAvoy nos ofrecerá una de las interpretaciones más desatadas de los últimos años.

 T2: TRAINSPOTTING (3 DE MARZO)

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En marzo llega el primer revival gordo de la temporada. Danny Boyle vuelve a dirigir en la secuela al elenco de la película original, que promete actualizar su discurso y otra banda sonora de escándalo. Un título que llevamos veinte años esperando.

CRUDO (17 DE MARZO)

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Cinta de horror canibal que se alzó con tres premios en Sitges y el de la FIPRESCI en Cannes. Ya tenemos mesa en el restaurante para degustar este gore de autor.

EL BAR (24 DE MARZO)

De la Iglesia traslada su locura habitual al interior de un bar. Fuera alguien acaba de recibir un disparo en la cabeza. La trama promete. En el reparto habituales del director como Terele Pávez y Mario Casas, a los que se unen nombres como Carmen Machi o José Sacristán.

LA CURA DEL BIENESTAR (24 DE MARZO)

No es que seamos muy de Gore Verbinski (Piratas del Caribe: La maldición de la Perla negra), pero el trailer de su última película ha despertado nuestro interés. Su trama enfermiza de turbio hospital puede ser uno de los grandes entretenimientos del año.

GHOST IN THE SHELL (31 DE MARZO)

Junto con Akira, posiblemente Ghost in the Shell  sea el más celebre manga Sci-fi. Scarlett Johansson y su impresionante primer trailer nos han dado esperanzas en su paso a la acción real. Ojo a la dirección artística.

LIFE (VIDA) (7 DE ABRIL)

Que le vamos a hacer, nos encantan las aventuras espaciales. En esta ocasión Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson y Ryan Reynolds lideran una expedición que, como no, se verá en problemas. El trailer recuerda a Alien.

POWER RANGERS (12 DE ABRIL)

La mítica saga televisiva da el salto al cine para competir con Transformers. Siempre he sido muy de los Power Rangers, para que disimularlo. En esta ocasión se ha optado por una trama muy similar a la que vimos en el mockumentary Chronicle. Todo lo que pase del aprobado será una victoria.

GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 2 (28 DE ABRIL)

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La gran Space Opera Marveliana regresa este año. No será fácil estar a la altura tras el notable primer episodio. Si mantiene el tipo quizá estemos ante la Star Wars de esta generación.

ALIEN: COVENANT (19 DE MAYO)

En esta página somos muy de Prometheus. Los trailers dejan ver que esta vez estaremos más cerca de Alien que de la película protagonizada por Noomi Rapace. ¿Tendrán respuesta las preguntas que despertó la primera entrega? ¿Estamos ante una precuela directa de Alien a lo Rogue one? Sea lo que sea tenemos ganas de ver xenomorfos.

DUNKERQUE (21 DE JULIO)

Vuelve Christopher Nolan, y eso ya debería ser suficiente para llenar salas de medio mundo. En esta ocasión aparca la ciencia ficción para darnos su visión de uno de los episodios más importantes de la Segunda Guerra Mundial. ¿Volverá a triunfar?

LA TORRE OSCURA (4 DE AGOSTO)

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Dos pesos pesado, Idris Elba y Matthew McConaughey se han puesto a las órdenes del director danés Nikolaj Arcel para adaptar la célebre saga literaria de Stephen King. De momento no hemos visto demasiadas imágenes del proyecto, pero a priori puede salir bien.

 IT (ESO) (8 DE SEPTIEMBRE)

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El payaso más célebre del cine de terror volverá a la vida en dos partes. La primera entrega de la nueva adaptación llegará después de verano. Una pena que Cary Joji Fukunaga (True detective) se cayese del proyecto. El argentino Andrés Muschietti intentará estrenar una película al nivel del libro de Stephen King.

BLADE RUNNER 2049 (6 DE OCTUBRE)

Estaríamos maldiciendo esta película de no ser por contar con Dennis Villeneuve en la dirección. El director de Incendies, La llegada, Sicario y Prisioneros nos hace soñar con una secuela la mitad de buena que su predecesora. Con eso nos bastaría.

THOR: RAGNAROK (27 DE OCTUBRE)

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Marvel sigue acertando en cada nuevo estreno. Tras un flojo inicio de saga y un buen segundo capítulo, Thor debe explotar a la tercera. Para ello ya se nos ha asegurado la presencia de Hulk.

STAR WARS: EPISODIO VIII (15 DE DICIEMBRE)

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Rian Johnson, director de Brick y Looper, intentará que la franquicia galáctica siga haciendo historia. El episodio VII dejó buenas sensaciones, pero ahora toca llevar a la saga a otro nivel. Crucemos los dedos.

Rogue one: Una historia de Star Wars. Cuando la fuerza no acompaña

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“Pium pium pium pium”. Así podríamos resumir Rogue one, la última excusa de Disney para seguir recaudando fondos para la causa galáctica. Que podamos abreviar una película con cuatro onomatopeyas no es algo precisamente bueno.

La película nos sitúa entre los episodios III y IV, una dura época en la que el imperio campa a sus anchas y los Jedi son solo un mito. La resistencia, en horas bajas, intentará dar un golpe maestro al enemigo: Robar los planos de su gran amenaza, la Estrella de la muerte. Lo se, pintaba genial. Lástima que un guión ridículo, un áspero tono y una dirección mediocre reduzcan todo a polvo estelar.

El gran problema de Rogue one es que todo sucede porque sí, porque me da la gana. Imagino a los responsables de la película en un despacho al grito de “Da igual que no tenga lógica, lo importante es llenar el hueco entre episodios”. Todo parece metido con un gran calzador galáctico. Las soluciones de la película son siempre ridículas (El momento interruptor o lo de Estrellita rozan la vergüenza ajena).

Si algo caracteriza a Star Wars es que los conflictos están tan bien marcados que se podrían representar en el escenario de un teatro sin necesidad de efectos especiales. Algunos pasajes de la saga parecen salidos de la pluma de William Shakespeare. Rogue one es la antítesis de esa esencia.

Los actores consiguen lo que pocos podían pensar: Que un droide del imperio reprogramado les barra en carisma. Hasta un personaje del nivel de Darth Vader parece fuera de lugar. Con la protagonista (Jyn Erso) han querido repetir la jugada de ‘Rey’, pero no les ha salido. Show Guerrera, Cassian Andor, Chirrut Îmwe o Baze Malbus (Ríete tú de Jar Jar Binks) son mera comparsa. Eliminadles en un remontaje mental y veréis que ninguno era necesario. Lo que si consigue dar el pego son las resurrecciones digitales de algunos personajes, que encajan extrañamente, pero encajan.

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Uno de los gran temores era que Disney redujera la película a un “Canta con nosotros”, pero por suerte o desgracia Rogue one no es una película para niños. Una nueva esperanza enamoró a toda una generación, pero no ocurrirá lo mismo con esta ensaimada de disparos que queda lejos de resultar simpática. Agradecemos que Gareth Edwards haya pasado de no meter ni un solo gag en su infumable versión de Godzilla a los tres de Rogue one. De rescatar algo podríamos rescatar el climax final, un desenlace que hace que nos preguntemos si los 100 minutos anteriores eran estrictamente necesarios. Hasta ahora pensábamos que la saga solo nos presentaba un planeta si era fundamental en la trama. En Rogue One visitamos quince sin justificación aparente. En conclusión, con un mediometraje de conexión hubiéramos tenido más que suficiente.

Al menos la película mantiene el sello político de la saga, tan presente en los episodios I, II, III. Resulta curioso además que la muy conservadora Disney haya permitido estrenar una película que resulta una gran reivindicación del terrorismo. Una película que no ve con malos ojos derribar las torres del imperio (¿Os suena de algo?).

Desde hace unos meses se corre el rumor de que el primer montaje de la película era el bueno, pero Disney se reveló. Tras ver varias películas de Gareth Edwards mi postura es que quizá lo que intentó Disney es evitar un desastre mayúsculo y que todo quedara en desastre relativo. Siempre habrá quien defienda este simplón capítulo por devoción a una saga que en este momento vive de las rentas. Yo me niego a pensar que todo se ha reducido a una entrega de Los mercenarios sin carisma. Los más exigentes esperamos que el episodio VIII pueda devolver el equilibrio a la fuerza. Para ver tiros me vale Fast & Furious.

 

Star Wars. El despertar de la fuerza: La chatarrera que desafió a un imperio

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Termina la proyección y empiezan los aplausos en la sala. Si tuviera que resumir  El despertar de la fuerza en una palabra tendría muy claro cual sería: Continuismo. JJ Abrams tenía muy claro el camino a seguir: La primera trilogía. Hay cambios, pero no van más allá de un mero cambio de cromos. Los fans de siempre están de enhorabuena. La esencia sigue intacta, sin olvidar que estamos ante un entretenimiento de primera división. Podemos estar contentos.

Hay guiños, hay revival, pero la película es “más de lo mismo” en el mejor de los sentidos. No es solo una copia, los personajes han evolucionado para participar en una nueva historia. Y si, hay sorpresas que por suerte han llegado vivas al estreno.

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Todos los apartados técnicos lucen de maravilla. Hay CGI, pero el uso de ordenador es mucho más inteligente que el de los episodios I, II y III. El universo de El despertar de la fuerza se puede tocar, lo que provocará que el paso del tiempo no pese como una losa sobre la película.

A pesar de todos sus fuegos artificiales, este nuevo episodio sigue siendo tan teatral como lo fue la trilogía original. Los FX siguen ahí, pero la película nunca deja de ser un filme de personajes. Una decisión acertada en unos tiempos en los que es dificil que la técnica nos deje boquiabiertos.

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Los nuevos rinden a gran nivel, especialmente Rey, la nueva protagonista interpretrada por Daisy Ridley, que demostrará que “chatarrera” es una profesión de futuro.  También maravilla BB-8, el nuevo androide, que no tiene absolutamenta nada que envidiar al mítico R2-D2. Por su parte el lado oscuro ha creado un antagonista de altura, Kylo Ren, un digno sucesor de Darth Vader.

Abrams ha aplicado a Star Wars el ritmo que tan bien ha funcionado en Star Trek. Agradecemos que la acción, presente durante todo el minutaje, está más que justificada. No hay exhibiciones de tiros gratuitas, lo que hace que nunca perdamos la atención. No faltan momentazos para la historia de la saga, engrandecidos por una acertada fotografía que crea grandes contrastes tanto en paisajes desérticos como nevados.

Quizá lo único que he echado en falta ha sido un poco más de contenido más allá de la aventura. La saga sigue contando con contenido político, pero su impacto es menor que el del Eposido III, una película en la incluso veíamos usar los escaños como arma. En esta ocasión, La Nueva Orden, que así se llama lo que queda del imperio, mezcla la estética nazi con la iconografía de Corea del Norte, apuntando al peligro de los totalistarismos de cualquier signo. Algunas ideas no se desarrollan del todo por la necesaria presentación de personajes, pero aún hay tiempo para retomarlas.

En definitiva, estamos ante una película notable. Un regreso que ha respondido a las altas expectativas y que por suerte no ha caído en el corsé de la marca Disney. Hay motivos para sonreir, pero un poco de riesgo en la próxima entrega puede hacer que lo “muy bueno” se convierta en “excelente”. Visto lo visto, se puede conseguir en el episodio VIII.

 

Guardianes de la galaxia: Marvel fuera de órbita

Acudo al cine virgen de referencias de los Guardianes de la galaxia. No conozco su historia, su estética ni sus motivaciones, solo su existencia y pertenencia al clan Marvel. Con esto pierdo la capacidad para insertar en el texto detalles del comic, así que hablaré de los Guardianes solo como película, con lo que de entrada os ahorrais todas esas lineas sobre una supuesta infidelidad a la materia prima.

La película muestra sus cartas desde el inicio, sin trampa ni cartón. Y desde luego que tiene una buena mano: Personajes carismáticos, efectos digitales, humor y aire retro. Con esto la película se asegura captar tanto a jóvenes como a la generación que creció en los años ochenta, la que creció con el (venerado) walkman que porta Star Lord, que por cierto, se trata del primero modelo que la compañía japonesa Sony puso a la venta . Todos contentos, siempre y cuando se sepan apreciar las aventuras espaciales, y desde el entretenimiento.

Las comparaciones con Star Wars no se han hecho esperar, lo cual es todo un halago. La primera similitud es su arquitectura. Guardianes de la Galaxia levanta un nuevo universo, lo cual ya es todo un logro. El humor, las interrogantes familiares del protagonista o la visita a una de esas cantinas galácticas son algunos de sus puntos de encuentro. Quizá no alcance el tono épico ni incluya la carga filosófica de la saga de Lucas, pero suple esa solemnidad con toneladas de absurdidad.

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Los neo trekkies también pueden estar contentos, pues Guardianes de la galaxia tiene en el reboot de Star Trek parte de sus referentes, visuales y estéticos. Por momentos da la impresión de que el desenlace tiene lugar en el mismo escenario que el de Star Trek: En la oscuridad. Influencia JJ Abrams. Otras películas que podríamos emparentar son Galaxy Quest: Héroes fuera de órbita, y La guía del autoestopista Galáctico.

He leido en infinidad de críticas, quizá por contagio, que Guardianes de la Galaxia es la menos Marvel de las películas Marvel, idea con la que discrepo frontalmente. Cierto es que estos Guardianes están más cerca de momento de Linterna verde de que sus compatriotas superheroicos Marvelianos, pero el espíritu de la franquicia está presente en cada rincón. Si bien no tienen aún la trascendencia de Los Vengadores, multiplican los gags que tan bien funcionaron en la película de Whedon. Y ese sello es Marvel.

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Sobre el casting, solo confirmar que una vez más se ha acertado. Chris Pratt y Zoe Saldana funcionan de maravilla. Se agradece que no se optara por estrellones de Hollywood. Hubiera sido un gran error. El diseño de Rocket es espectacular. Gran trabajo el que ha realizado la maquilladora Margaret Castor. Entended que no he podido resistirme a escribir esta parida. Lo mismo ocurre con Groot (el árbol) y Batista, que también rinde fuera del cuadrilátero.

En definitiva, estamos ante una película que en otra manos podría haber sido un fracaso estrepitoso, pero el director James Gunn, apoyado por la “carta blanca” que le han dado los jefazos de Marvel, ha sabido darle personalidad propia a la película. Lo único que puedo lamentar es que no se haya hecho una versión sin disparos para poder disfrutarla con mi sobrino de tres años. Quizá nadie se atreva a realizar otro intento, pero para mi James Gunn es desde ya el principal candidato a dirigir la adaptación definitiva de Dragon ball al cine. Hollywood, NO HAY HUEVOS.