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Expediente Warren: El caso Einfield. Un oscar para James Wan

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Urge un Oscar para James Wan y hay que hacer campaña desde ya. Su tour de force en Expediente Warren: El caso Einfield no merece menos. Es el momento de que los académicos levanten la mirada y tengan en cuenta al terror, un genero considerado menor e infravalorado por una estúpida razón: Un alto porcentaje de los críticos especializados se cagan por la pata abajo. Va siendo hora de que la cobardía pierda la batalla.

Tras los sucesos ocurridos en la casa de la familia Perron en Rhode Island, Ed y Lorraine Warren continúan con sus investigaciones, concretamente en el 112 de Ocean Avenue, en Amityville. Ese es el (falso) punto de partida de una película que enfrentará a la pareja de parapsicólogos a los fenómenos de Einfield, en Inglaterra.

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Estamos a mitad del curso cinematográfico de 2016, y tengo claro que no veremos en lo que queda año una dirección como la de Wan, quizá sí una película mejor, pero nada que supere a lo que hace el australiano aquí. Y eso que apenas hay nada nuevo en este caso Einfeld, pero todo eso da igual cuando Wan coge la cámara para filmar con la pasión de la primera vez. El director no tendría precio en una inmobiliaria, es el número uno enseñando casas. La intro de Amityville deja claro, por si había alguna duda, que estamos ante un genio del séptimo arte, y lo mejor es que todo lo que ocurre en el filme posteriormente está a la altura.

El caso Einfield podría encajar perfectamente en nuestro reciente artículo sobre secuelas que superan a la película original. Wan usa los mismos elementos que en la primera entrega, pero todo funciona aún mejor. El drama familiar de los Hodgson se acerca más al espectador, que recibe toda la información de manera más natural. Otra cosa que juega a favor del filme es el desplazamiento de la trama a tierras inglesas. El toque British le sienta como un guante, y la dirección artística vuelve a ser espectacular.

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Otra que merece mención es Vera Farmiga, que por segunda vez en la franquicia consigue captar todo el foco a nivel interpretativo. La poderosa mirada de Lorraine Warren ya es historia del cine de terror.

En definitiva, estamos ante una de las películas imprescindibles del género, un título que puede atraer igualmente a cinéfilos en general, porque en El caso Einfield hay horror, pero sobre todo buen cine.

La cumbre escarlata: Alicia en la mansión de las pesadillas

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Me resulta sencillo analizar La cumbre Escarlata, la última película del siempre interesante Guillermo Del Toro. Se que el cine no es una ciencia exacta, pero los puntos fuertes y débiles de la película son más que evidentes. Por un lado tenemos la sublime y embriagadora dirección artística, que lleva la estética Burton al universo del mexicano. La impresionante mansión es un personaje más de la película. Un casa de cine para el recuerdo. Por el otro un guión perezoso en el que es muy posible descubrir el pastel antes de batir los huevos.

Tenemos el contexto, pero no el gran misterio ni el terror que la película prometía. Entre tanto encontramos a tres actores que no encuentran su sitio en el filme. Mia Wasikowska parece una actriz pasada de moda, lejos del nivel que se intuía en películas como Stoker o Los chicos están bien. Tom Hiddleston se ve encerrado en un personaje sin alma ni coherencia, y Jessica Chastain está bastante mejor de pelirroja.

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Todo el éxito reside en el vestuario, peluquería, decorados, maquillaje. Si eres de los que come con los ojos la experiencia puede que merezca la pena, pero lamentablemente yo soy de los que además de la música también se fija en la letra.

Estamos ante una historia gótica llena de amor y fantasmas del pasado, que encantará a su público: Góticos, emos o personas que se creyeron la historia de amor de Titanic. Un día conoces a una chica y al día siguiente estás dispuesto a morir on the rocks por salvarla. ¿A quién no le ha pasado alguna vez? Tranquilos, que no es un spoiler. A Gustavo Adolfo Becquer seguramente le fascinaría, a mi solo a nivel estético, y poco más. A ver si Del Toro remonta. Un Hellboy III no estaría mal.

Dinos cuál es su película de terror favorita y te diremos quién es

¿Estás conociendo a alguien y quieres saber si la cosa funcionará? Se acabaron tus dudas. La Vaca de Twister ha elaborado un estudio, en colaboración con la universidad de Sitges, que vincula la película preferida del cine de terror con algunas claves de la personalidad. Sólo tienes que sacarle el tema. Aquí te hacemos el resto.

¿Cuál es su película de terror favorita?

El exorcista: Persona lista, que sabe hasta latín. Domina las lenguas muertas. Procura quitar los crucifijos cuando vayáis a casa de tu abuela, porque jura en hebreo. Cuidado en las celebraciones, que bebe como un poseso y tiende al vómito. Elasticidad extrema. Girando la cabeza 360º se pueden hacer muchas cosas, o tal vez no. Si acabas llamando a un cura, lo siento, pero seguramente no sea para que os case.

The ring: No te hagas muchas ilusiones, porque es posible que tu gozo acabe en un pozo

Saw: Algo malo has debido hacer en la vida para acabar con esta persona. Le gusta jugar. Aficionado al ciclismo. Si quieres que la relación prospere tendrás que dejarte la piel, literalmente. Es posible que pierdas unos kilos.

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Destino final: Más que una boda, prepara un funeral.

La profecía: Insiste constantemente en tener descendencia. Y da igual que tengas 12 o 60 años. Usa protección, a poder ser doble. Y ojo .No descartes la sagrada concepción.

Pesadilla en Elm Street: Si has llegado aquí es porque te ha confundido su look tan Eduardo Manostijeras, pero no todo es lo que parece. Siempre agobiado con temas de curro, de familia, de amigos… Está muy quemado. No estaría mal que le compraras un jersey que no fuera a rayas. Intentará que te duermas a toda costa, pero tu procura mantenerte despierta.

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La matanza de Texas. Su familia acabará siendo un gran obstáculo. Enemigo de grandes hoteles, prepárate para pasar la luna de miel en un chalet compartido buscado en Air BNB de la región de Murcia. La alternativa es ir a la sierra.

Se lo que hicisteis el último verano: Una persona con mucho gancho. Con tendencia a ir de victima convirtiendo cualquier discusión en un atropello. Cambia su chubasquero por un chaleco reflectante. Es más práctico.

Psicosis: Te hará vivir grandes escenas en la ducha. Todo irá bien hasta que te empiece a faltar ropa en el armario, y descubras que en ocasiones se traviste.

Scream: Es posible que el sea quien te pregunte por tu película de terror favorita. Es de los que regodea hablando de si mismo, con tendencia a la autoparodia. Que no te sorprenda su sorpresa final, nunca fue quien decía ser.

El resplandor: Es un hacha, aunque un poco maniático a la hora de planificar las vacaciones. Le van los hoteles grandes, vacíos y mal ubicados. Si tienes descendencia serán gemelas.

Cube: Una persona bastante cuadriculada. Piénsatelo bien antes de una segunda cita, puede que comiences una relación de la que no consigas salir.

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La mosca: Que te hayas fijado en esta persona no habla demasiado bien de ti. Siempre se acerca a la mierda.

Los otros: Olvida la playa y la montaña, porque esta persona no es muy de salir de casa. Preparate para vivir en un continuo mantita y peli. ¿El sexo? A oscuras.

REC: Olvídate tu intimidad, esta persona lo graba todo. Prepárate para ser protagonista de su documental Ojo en las primeras citas, que le van los portales. Usa protección y cuidado con las infecciones.

Tiburón: Es la primera vez que le ves por la costa. Prepárate para vivir un auténtico amor de verano, aunque es posible que tu relación acabe en el mar rojo. Si hay un final no intentes volver. Segundas partes nunca fueros buenas

The human centipede: Huye. Estás en peligro.

La bruja (The Witch): Mas de autor que de terror

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Advertencia: Esta película no es la película de terror al uso que vende su trailer. Yo iba con la lección sabida, pero los grupos de adolescentes que poblaban la sala se llevaron un desagradable chasco. Estamos ante una película que más que terror es cine de autor.

Ahora si, hablemos de La bruja. No es fácil valorar esta película. Gran fotografía, excelente realización, capacidad para inquietar… ¿Pero miedo? Por ningún sitio. La película ofrece algo nuevo al subgénero, y vende su ficción con el rigor de un episodio histórico, pero la verdad es que mentiría si dijera que ha conseguido entusiasmarme. Por decirlo de alguna manera, le sobra tono solemne y le falta Rock & Roll. Y aún así tiene potencia icónica, como la de ese cabrón (en sentido animal) oscuro que los pequeños de la familia protagonista bautizan como Philip El negro y que se puede adivinar como protagonista de la canción popular “La cabra, la cabra, la puta de la cabra, la madre que la parió”.

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La bruja puede funcionar a la perfección como precuela de The lords of Salem, mejor película para este blog en el año 2014. Su final encaja como un guante con el principio de la película de Rob Zombie. El relato del director Robert Eggers tiene bastante más coherencia que el que nos ofreció Zombie, pero le falta la psicodelia de las imágenes del rockero.

Aunque no ha logrado engancharme del todo, soy incapaz de afirmar que La bruja es una mala película. La cinta aporta una nueva visión sobre la realidad bruja en Nueva Inglaterra previa a los juicios de Salem, y por momentos consigue cautivar. Un título indispensable ya en la colección de todo satánico, que está más cerca de Cannes que de las mutisalas.

 

Southbound: Comarcal al infierno

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El FANT 22 nos acercó Southbound, una de las mejores antologías de terror de los últimos años. Heredera oscura de Cuentos asombrosos, Historias desde la cripta y Más allá del límite, la película traslada el horror a una carretera secundaria del Sur de los Estados Unidos.

Southbound, dirigida por buena parte de los implicados en la saga antológica V/H/S, destaca sobre todo por su ambientación. La película consigue asfaltar una auténtica carretera al infierno. La cinco historias de la película están hiladas hábilmente, lo que permite que el espectador no se planteé abandonar el vehículo hasta el final de trayecto. La dirección artística y la Carpenteriana banda sonora son piezas fundamentales para adentrarnos en el universo de la cinta.

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Durante el visionado me han venido a la cabeza títulos como En la boca del miedo, esa maravillosa e infravalorada joya que nos trajo John Carpenter, y Giro al infierno, la infravalorada película de Oliver Stone. Otra referencia cercana es el episodio de carretera de Leonardo Sbaraglia en la reciente Relatos Salvajes, que no desentonaría en Southbound. Tampoco faltan los guiños para los fans del género, que homenajean a películas como El resplandor, La matanza de Texas o Temblores.

Estamos ante una película altamente recomendable, sobre todo si eres fan del terror. Los directores Roxanne Benjamin, David Bruckner, Patrick Horvath y Radio Silence demuestran un gran conocimiento del género, y del medio. Merece la pena circular sin GPS por esta carretera. Ahora solo falta que Southbound encuentre una explotación comercial adecuada.

Bonus track: Este tema de Los Piratas encajaría perfectamente en la BSO. Comarcal al infierno:

Scare Campaign: El nuevo entretenimiento

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La Sección Oficial del FANT 22 ha presentado en Europa a Scare Campaign (me viene Donald Trump a la cabeza), título que aún no había sido proyectado fuera de su Australia natal. Una película breve, de tan solo 76 minutos, que consigue su finalidad de entretener.

La premisa es muy interesante. Un programa de TV centrado en las bromas macabras ve amenazada su hegemonía por otro similar que triunfa en la Deep Web, y que deja sus jodas a nivel Disney. La cadena obliga a los realizadores a dar una vuelta de tuerca.

Estamos ante un título sin pretensiones ni complejos que muestra sus cartas sin pudor. Es quizá ese su gran problema, que el espectador va por delante de la película en todo momento. Por suerte, compensa esa previsibilidad con una buena dosis de creatividad en el arte de la violencia. Mención especial al siniestro look de los Slipknot australianos y su buena mano para rodar tomas con una chainsaw cam.

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Entre cuchillos y motosierras Scare Campaign aprovecha para hablarnos de “el nuevo entretenimiento”, el que convierte nuestra vida en potencial espectáculo. Por un lado critica el mundo de las “realities”, en una época en la que cada vez estamos más cerca del todo vale por un puñado de share. Solo hay que ver su evolución. En el primer Gran hermano la novedad era ver la vida en directo. Era curioso ver a los participantes hacer cosas tan rutinarias como cepillarse los dientes. Tras 15 ediciones la humillación y el conflicto son indispensables, y cada poco tiempo aparece una nueva variación que va más allá. La película advierte de esos peligros. Si hoy Amenabar realizara Tesis estoy seguro de que las Snuff Movies de garaje en VHS serían sustituidos por Snuff Movies 2.0, seguramente colgadas en ese otra internet que no conoce Google.

En definitiva, un título fugaz que avanza veloz que probablemente nunca llegará a nuestras salas, pero que podría hacer sin duda una buena carrera en Video on demand.

Director en sala

Su director, Cameron Cairnes, estuvo presente durante la proyección, tras la que atendió las preguntas de los asistentes. Así nos enteramos de algunas curiosas anécdotas, como el lugar de rodaje. Un fantasmal hospital abandonado en el que se hacen tours para ver fantasmas. El equipo de la película aprovechó la ocasión para dar más de un susto a los turistas del terror.

 

 

 

 

 

The Boy: El primo pijo de Chucky

 

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El FANT estrenó ayer The Boy, una película del subgénero “muñecos que dan mal rollito”. Mis pretensiones eran bastante bajas, pero la verdad es que disfruté del visionado de principio a fin.

The boy cuenta la historia de una chica estadounidense que tras una mala experiencia en su país natal decide irse a trabajar a Inglaterra. El curro es en apariencia sencillo, cuidar a Brahms, el joven hijo de una adinerada pareja de ancianos. La sorpresa viene cuando la protagonista descubre que ese hijo tan querido es un jodido muñeco de porcelana.

El director William Brent Bell ha conseguido un producto de calidad. A la película le beneficia la decisión de apostar por el misterio en lugar del susto al uso. En todo momento acompañamos en sus dudas a la protagonista. ¿Está vivo Brahms? ¿Se me está yendo la olla? Ese juego funciona hasta al final. La realización además es bastante superior a la de los títulos de terror que desembarcan en la cartelera. Ayuda la poderosa mansión en la que transcurre toda la trama.

THE BOY
THE BOY

La actriz protagonista es Lauren Cohan, Maggie en The Walking dead. Su interpretación consigue hacernos cómplices de su drama, y responde muy bien al reto de aguantar muchísimos minutos en pantalla dándole la réplica a un muñeco. Una actuación para nota, y más en un subgénero donde las interpretaciones apenas se valoran. No es fácil ser una Scream Queen convincente.

Tras la proyección William Brent Bell atendió amablemente a las preguntas del público. En la conversación vimos a un director apasionado del género, que apuntó influencias de clásicos como Halloween o La profecía en la película. A partir del próximo 20 de mayo The Boy podrá verse en plataformas digitales en España. Una pena que no tenga antes un estreno en cine, porque funciona en pantalla grande y desde luego no tiene nada que envidiar a los horrores que llegan a las salas.

Lo mejor: El tandem Brams-Lauren Cohan

Lo peor: Le falta un poco de “rock” en algunos tramos

 

10 sesiones del FANT 22 que no te puedes perder

El viernes 6 de mayo volverá la cita preferida de los amantes del cine de género de Bilbao y alrededores: El FANT, Festival de Cine Fantástico y de Terror de Bilbao. El programa, un año más, se presenta sensacional, y con propuestas para todos los paladares cinéfilos. Hemos recopilado las sesiones que, a priori, parecen más interesantes.

1. The Hollow Point

Viernes 6, 20:00. Teatro Campos

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The hollow point tiene al director Gonzalo López Gallego como principal reclamo. Su anterior película, Open Grave, ya obtuvo el premio al mejor guión en FANT 2014. En esta ocasión presentará un thriller fronterizo que, a priori, no parece muy FANT, pero que puede conquistar a varios públicos.

2. Midnight Horror (Nina Forever + The howl + Night fare + Deathgasm)

Viernes 6, 2:00. Teatro Campos

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A las 2:00 comenzará la primera ‘guapasa’ en sala de la historia del festival. Para la ocasión cuatro propuestas gore y ligeras para amenizar la noche, y que han sido bien recibidas en otros festivales: Nina forever, The Howl, Night fare y Deathgasm.

3. The Boy

Sábado 7, 22:15. Sala 1 Golem Alhóndiga

Una familia conserva como hijo a un muñeco. Este boy puede hacer temblar a la muñeca Annabelle. Atentos al malrollista trailer. ¿No dan ganas de acariciarlo?

4. Scare Campaign

Domingo 8, 20:00, Sala 1 Golem Alhóndiga

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De esta cinta australiana nos ha conquistado la sinopsis, que mezcla terror con un programa de bromas pesadas de televisión.Así nos la cuenta la página del FANT: “El programa de televisión sobre bromas Scare Campaign ha entretenido al público durante los últimos 5 años con su mezcla de cámara oculta y sustos de la vieja escuela. Pero a medida que entramos en una nueva era de la televisión online, los productores se enfrentan a una nueva y cruda web-serie que hace que su programa parezca anticuado. Es hora de subir la apuesta, pero ¿irá el equipo demasiado lejos esta vez, y estará a punto de gastar una broma a la persona equivocada?”. Esperemos que esté a la altura de la premisa.

5. High rise

Domingo 8, 22:15. Sala 1 Golem Alhóndiga

Una propuesta de ciencia ficción con personalidad y buenas referencias poblada de caras conocidas como Tom Hiddleston (Quizá Loki os diga más), Sienna Miller, Jeremy Irons y Luke Evans.

6. The green inferno

Martes 10, 19:45. Sala 2 Golem Alhóndiga (Sesión gratuita)

La película de Eli Roth, director de Hostel, resucita el subgénero de caníbales con Holocausto canibal como referencia principal. Un festín gore en plena selva tropical avalada por la marca Roth.

7. Green Room

Miércoles 11, 22:15. Sala 1 Golem Alhóndiga

Sin salirnos del verde esperamos con ganas The Green Room. El director de Blue Ruin, ganadora en Sitges 2014, vuelve mezclando metal, serie B y gore con el actor Patrick Stewart como invitado especial. Toda una garantía. Estais invitados a la fiesta del machete.

8. Rendezvous

Miércoles 11, 20:00. Sala 1 Golem Alhóndiga

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Propuesta de un género en el que se prodiga poco el cine español: La ciencia ficción. Dos reclamos importantes: Directores bilbaínos y la última ganadora del Goya a la Mejor Actriz: Natalia de Molina.

9. Summer camp

Jueves 12, 20:00. Sala 1 Golem Alhóndiga

Tampoco llegan muchas películas españolas de terror a los cines, así que sentimos curiosidad ante Summer Camp, cuyo título apesta a Slasher. La trama un poco lo de siempre… Jóvenes norteamericanos que van a pasar el verano a España y acaban en el típico caserón. Difícil resistirnos.

10. Baskin (Sesión de Clausura)

Viernes 13, 20:00. Sala BBK

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Nada mejor que terminar el festival con un festín gore en la clausura. Su director Can Evrenol, recibirá en la sesión el premio FANTrobia. Esperamos una película ‘Heavy metal’ con litros de sangre derramada.

Seguro que nos hemos dejado muchas cosas interesantes. Puede que la sorpresa del festival no esté en este artículo, así que os dejamos bucear en la programación del FANT por vosotros mismos. ¡A disfrutar!

El FANTrobia para Can Evrenol asegura Gore en el FANT 22

El director turco Can Evrenol recogerá en el FANT 22 el Premio FANTrobia que el festival otorga a jóvenes promesas del Cine Fantástico y de Terror. La entrega del galardón irá acompañada de la proyección de Baskin, su opera prima. Este título de horror gore fue uno de los grandes removedores de estómagos en la última temporada de festivales. Evrenol pasó por Toronto y Sitges, y obtuvo el Premio al mejor director debutante en el Festival de Austin.

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Los que ya la han visto hablan de terror psicológico, de un mundo onírico que recuerda al Clive Barker de El señor de las ilusiones y a Jodorowski. El “mal buen rato” parece estar asegurado. Directores como Eli Roth y Richard Stanley ya le han dado su visto bueno. Primer acierto en la programación.

Os recomendamos visitar la sórdida página de la película, que incluye inquietantes galerías de imágenes ¡y una shop que tiene hasta muñecos articulados!

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Trailer de la película

Regresión: El legado del hombre del saco

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Soy muy de Amenabar, uno de los cineastas que me hizo cinéfilo en plena adolescencia gracias a dos películas: Tesis y Abre los ojos. Más tarde disfruté con Los Otros, pero menos de lo que he disfrutado revisionándola, quizá porque en esos días El sexto sentido me pilló demasiado cercana en el tiempo. Desde esos tres primeros filmes el director no me ha vuelto a emocionar. Tras ver el trailer de Regresión recuperé la esperanza de volver a encontrar al genio de aquellos días, esperanzas que se han desvanecido a la salida del cine. Reconozco que me entusiasma la idea y el sentido de su última película. ¿La pena? La ejecución.

La acción se desarrolla en un pueblo de Minessota. Un policía intenta resolver un caso de abusos a una menor ayudado por un psicólogo, que aplica terapias de regresión en los interrogatorios. Tirando del hilo los investigadores se encontrarán con una trama de tintes satanistas.

Argumento totalmente de mi gusto. El problema es que a Amenabar se le cala el coche y tarda más de una hora en arrancarlo. Hasta entonces todo es demasiado gris y acartonado, interpretaciones incluidas. Ni Hawke ni Watson ni Thewlis aparecen en su mejor versión. En buena parte por culpa del guión. La relación Hawke-Watson es increible, y no en el sentido “GUAUUU”, si no en el de “No se la cree ni Cristo”. Y esto no es lo peor del guión de Amenabar, que parece en sus primeros minutos el relleno de un disco. Una auténtica cara B de su filmografía.

Por suerte a la salida del cine el sabor de boca no es tan malo. La película gana cuando Amenabar explica (y re-explica) lo que de verdad nos quería contar, de largo lo más interesante del filme. En este caso no es lo bueno el Qué ni el Cómo, si no el Por qué. Lo explico más adelante, en el apartado *Spoiler.

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Esperamos que el director nacido en Chile no se obsesione en exceso con esta película fallida y pueda afrontar un nuevo proyecto sin la sombra de la derrota. Esto que parece simple se antoja básico para volver a realizar una obra trascendente.

*Spoiler (Si no has visto la película mejor pasa de este párrafo)

Se nos habla del origen de nuestros miedos. De como todo lo que tenemos al alcance puede sugestionarnos. Del cine a los libros, pasando por cuarto milenio o las historias de terror de los campamentos. Si nadie nos hubiera contado la historia de la chica de la curva jamás nos parecería verla en ese trayecto nocturno. Si no nos hablaran de muertos vivientes no nos daría mal rollo un cementerio. Y lo hace poniendo el caso real de las regresiones.

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Amenabar hace un guiño de cinefilia al desvelar el misterio, concretamente a El exorcista y El resplandor. Esa cara blanca tan de los flashes de la película de Friedkin y esa sangre bajo la puerta tan “ascensores del hotel Overlook”. Lástima que estos destellos solo sean eso.