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Las películas del Universo Cinemático Marvel de la peor a la mejor

El próximo 27 de abril se estrena Vengadores. Infinity war, el 19º largometraje del Universo Cinemático Marvel (Marvel Cinematic Universe), el ambicioso universo compartido en el que convergen los superhéroes de la casa de las ideas. Aprovechamos la ocasión para hacer un top vacuno de todas las películas que la franquicia ha estrenado hasta la fecha.

18. Black Panther

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La película ha reventado la taquilla USA, ha encandilado a la crítica USA, pero desde aquí lo decimos sin rubor: Black Panther es el único bodrio del Universo Cinemático Marvel. A pesar de contar con un icono protagonista, nada funciona. Decorados cutres, efectos de mercadillo y épica prefabricada.

17. Thor

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Cuando se confirmó a Kenneth Branagh como director de Thor, soñamos con un Asgard shakespiriano. Al despertar la hostia fue importante. Una presentación de personaje aburrida y sin alma. Posiblemente la película más sosainas de la lista.

16. Iron Man 2

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Puede que incluso lo pasáramos bien viendo a Robert Downey Jr. y Mickey Rourke jugando a Tom y Jerry en el circuito de Mónaco. Puede que fuera entretenida, pero tan entretenida como prescindible esta secuela de Iron Man. Una película intrascendente.

15. El increíble Hulk

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No lo tenía fácil ni nada Louis Leterrier tras el espantoso Hulk de Ang Lee, así que esta versión del gigante verde mejoró con creces su imagen en la gran pantalla. Una película entretenida y divertida, cuyo gran pero es la pronta desaparición del protagonista Edward Norton, sustituido por Mark Ruffalo en los siguientes filmes.

14. Guardianes de la galaxia: Vol.2

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Aquí el problema es uno de los habituales. Guardianes de la Galaxia: Vol. 2 está francamente bien, pero su mayor problema es que ya existía una película titulada Guardianes de la Galaxia, y que esta vez era lo mismo pero (bastante) peor.

13. Capitán América: El primer vengador

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Capitán América: El primer vengador es la única retroaventura de la franquicia. Una película de corte clásico que funciona como entretenimiento, pero a la que no le perdonamos el escaso rendimiento que le saca a craneo rojo.

12. Ant-Man

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Ant-Man se presentó como la primera comedia sin pretensiones del universo cinemático Marvel, y precisamente esa es su mayor virtud. Un “Cariño, he encogido a los niños” en clave superheróica hecha para dejar el cerebro en el sofá, al lado de las palomitas.

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11. Dr. Strange

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El ‘Origen’ de Nolan adaptado al universo Marvel. Había ganas de ver a ‘Sherlock’ convertido en Doctor Strange, y Bedenict Cummberbatch se mantuvo a la altura de las expectativas. La película más espiritual de la franquicia.

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10. Los vengadores: La Era de Ultrón

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Obtuvo críticas muy negativas en su estreno, pero no nos atreveríamos a decir que La Era de Ultrón. Simplemente es una película irregular, que alterna muy buenos y muy malos pasajes. Da la impresión de que el filosófico archienemigo robótico daba para algo más. Aún con cierta decepción, una secuela disfrutable.

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9. Iron Man

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Quizá hoy en día se queda corta de espectacularidad, pero en su día Iron Man fue una estupenda presentación de personaje gracias a un Robert Downey Jr. cargado de hilaridad. Él era la película, y en ese momento Iron Man era la franquicia.

8. Iron Man 3

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Con algo menos de comedia y algo más de profundidad, esta tercera entrega se convirtió en la mejor película de un personaje que, como ya hemos comentado, era la punta de lanza de todo el universo Marvelita. El giro de guión del Mandarín, personaje que interpreta Ben Kingsley, es una auténtica genialidad.

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7. Thor: El mundo Oscuro

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La secuela de Thor apostó por el entretenimiento sin complejos, y todos ganamos con el cambio. Aunque en la recta final se vuelve convencional, Thor: El mundo Oscuro es en su primera mitad un gran lavado de cara del personaje. El Éter (Una de las gemas del infinito) y la aparición de Loki hacía subir varios puntos a la película.

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6. Spider-man: Homecoming

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El hombre araña ha entrado al Universo Marvel por la puerta grande. Con la colaboración de Iron Man, este spidey quinceañero se presenta como la pieza adolescente que faltaba en el equipo. El carisma de Michael Keaton interpretando a Vulture mejora el ya de por sí gran resultado de este reboot.

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5.  Los vengadores

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Los Vengadores fue la película con la que Marvel dio el primer salto de calidad. No era fácil encajar tantas piezas, pero las personalidades de los héroes convergieron a la perfección en esta primera entrega conjunta. La alternativa perfecta a los trascendentales Batman de Nolan era esta desenfadada conjunción de poderes. Para el recuerdo, la batalla de Nueva York contra miles de ‘masillas’.

4. Guardianes de la galaxia

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La película de James Gunn llegó y conquistó. Una comedia ochentera y psicodélica que no solo es comic, también es la mejor Space Opera desde Star Wars. Darle (cierta) libertad creativa a Gunn ha sido una de las mejores decisiones de Marvel.

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 3. Thor: Ragnarok

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Llegó la tercera de Thor, y se apostó definitivamente por la comedia. Bravo por los responsables de esta valiente decisión. La imponente Hela de Cate Blanchett contribuye a dar un poco de equilibrio a una cinta que funciona mejor cuanto más desmadrada. La colorida y arriesgada dirección artística terminó de rematar la faena. La mejor película de Thor hasta la fecha, de largo.

2. Capitán América: Civil War

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No era nada fácil hacer creíble un conflicto entre El capitán América y Iron Man, más si cabe después de lo que pasó con Batman V. Superman. Pero Marvel armó a sus personajes con algo de lo que carecían los de DC: Motivos. Y si el conflicto funciona, los personajes ya estaban más que testados. Un entretenimiento sofisticado, una película imponente.

1. Capitán América: El soldado de invierno

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El despertar del Capitán en el tiempo presente llevó a la franquicia a su cota más alta. Una cinta de acción a la vieja usanza que daba un descanso al CGI para mostrarnos espectaculares persecuciones en asfalto. Todo esto acompañado con elementos de thriller de primer nivel. El título más maduro de la era Marvel. El mejor hasta la fecha.

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Las nominadas al Oscar a la Mejor película 2018 de la peor a la mejor

Tras ver las nueve nominadas al Oscar 2018 en la categoría de mejor película en una sala de cine, toca valorar sus méritos. Aquí va un análisis con las aspirantes a la estatuilla en la categoría principal, de la más floja a la más potente.

9. Dunkerque

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Dunkerque no es una película mala en absoluto. Estamos ante una filme bélico muy realista cuya mayor virtud es su grandilocuente puesta en escena. ¿Qué falla? No llega. Se queda en lo superficial, y como película de catástrofes, que en buena parte lo es, no acaba de despegar. Sus personajes podrían llamarse X e Y y no pasaría nada.

8. El instante más oscuro

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Un buen episodio histórico que seguramente le valga el Oscar a Gary Oldman. Sirve para mostrar la parte política de Dunkerque, pero no tiene fuerza para perdurar. El instante más oscuro funciona por el peso de lo que se cuenta, pero es un filme demasiado liviano.

7. Tres anuncios en las afueras

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Buen guión, buena puesta en escena, un potentísimo personaje protagonista, alguna que otra sorpresa… Pocos peros se le pueden poner a este filme. Quizá el mayor problema es que uno no acaba de empatizar con ninguno de los personajes, y la historia da algún que otro bandazo. Tres anuncios a las afueras es de esos títulos imprescindibles de los últimos meses, pero estamos ante un relato áspero que sitúa al espectador a cierta distancia de lo que se cuenta.

6. La forma del agua

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Estamos ante un título brillante en su forma. Con una realización cuidadada hasta el más mínimo detalle y un trabajo de dirección artística espectacular, que va en conjunción con una preciosista banda sonora. Un canto de esperanza para los bichos raros, para los monstruos, para los inadaptados… Quizá el mayor problema reside en un guión sin apenas sorpresas. El cómo está muy por encima del qué.

5. Lady Bird

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El título indie que no podía faltar. Personajes carismáticos e historias cercanas. Quién no haya atravesado la edad del pavo que levante la mano. Una película simpática, con un buen guión y correcta en todos sus sentidos. Pero diría que el Oscar le va grande. Quizá corra mejor suerte en los Independent Spirit.

4. Los archivos del Pentágono

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Una producción inmaculada con el sello Spielberg, con el plus de que hay un periodista al volante de este blog y todo lo que refleje los años dorados del periodismo es porno del bueno. Una historia real potente y bien desarrollada que acaba justo donde esperaba. Una gran precuela de Todos los hombres del presidente. No es la mejor de Spielberg, tampoco se acerca a las tres que vienen a continuación, pero da gusto verla.

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3. El hilo invisible

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La primera de las tres grandes del Oscar este año. Un trabajo a la altura de Paul Thomas Anderson. Una historia de amor que se cuece fuego lento y prepara poco a poco la hostia que te acaba dando. Realización minuciosa. Daniel Day Lewis como en los mejores tiempos, y un guión que se agiganta en la parte final.

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2. Call me by your name

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Pase lo que pase Call me by your name ya tiene su hueco en la historia del cine. Estamos ante una de las grandes historias de amor de los últimos veinte años. Filmada con gusto y con música de Sufjan Stevens que la eleva aún más. Ayuda el gran trabajo de todo el casting, especialmente el de Timothée Chalamet. De nuevo un guión gigante en el tramo final. Un clásico moderno.

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1. Déjame salir

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Y había que quedarse con una. Déjame salir ya es un clásico del cine de terror, aunque en si misma es mucho más que eso. Estamos ante la mejor película que ha dado el cine sobre esclavismo, y también la más arriesgada. Sería una sorpresa su victoria, pero el gran fenómeno de 2017 merece todo el reconocimiento.

 

 

Las mejores películas de 2017

2017 ha dado una buena cosecha, con más de una película convertida en fenómeno por méritos propios, y un buen puñado de películas originales que demuestran que el séptimo arte aún se puede nutrir de buenas ideas. No todo van a ser sagas. El ranking del año también confirma el buen estado del cine de terror, que hoy en día compite de igual a igual con los géneros (erróneamente considerados) mayores.

15. MÚLTIPLE (SPLIT)

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Sin ser la película más brillante de Shyamalan, su final para Shymalanistas ya compensa todo el visionado. Tras casi dos décadas en el lodo, parece que el director levanta cabeza.

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14. BLADE RUNNER 2049

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Cómo hacer una secuela de Blade Runner y no morir en el intento. Villeneuve demostrando que es posible. Ojo, que el paso del tiempo puede jugar a su favor.

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13. EL AUTOR

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Estamos ante una cinta que contiene algunas de las mejores escenas del cine español de los últimos años. No es perfecta, pero esta adaptación de Javier Cercas deja poso. Javier Gutierrez sigue en estado de gracia.

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12. SILENCIO

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El cine sigue disfrutando de la madurez de Scorsese. Tras El lobo de Wall Street, retoma el tema religioso que ya inició con La última tentación de Cristo y Kundun. La película es una auténtica delicia en lo formal, un proyecto personal en el que Scorsese ha puesto todo su empeño y maestría. Un Japón que no se había visto hasta ahora. Una cuestión de fe.

 

 

11. HANDIA

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Un milagro del cine vasco, y posiblemente la mejor película realizada en el estado español a nivel técnico. Impresionante trabajo de dirección artística,  fotografía y efectos especiales. Un gigante con pies de hierro.

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10. FELÍZ DÍA DE TU MUERTE

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Fast Food de primera división para el cruce perfecto entre Scream y Atrapado en el tiempo. La película más entretenida del último año. Engancha que da gusto.

 

 

9. EL SACRIFICIO DE UN CIERVO SAGRADO

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Lanthimos tira de sus raíces griegas para mirarnos la moral y presentarnos su gran tragedia. Un relato duro que no da concesiones al espectador. Formalmente, una película sobresaliente.

8. CRUDO

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La vendieron como la última película escándalo, pero estamos ante una cinta que no es tan gore como cine autoral. La directora Julia Ducournau puso el canibalismo como excusa para explicar los cambios de una adolescente al pisar la universidad. Una película brillante.

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7. MANCHESTER FRENTE AL MAR

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Una gran película sobre la culpa, sobre lo complicado de irse, de volver. La muerte en vida del mejor Casey Affleck. Un drama consistente y arrebatador.

6. IT

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Parecía casi imposible acertar con un remake de IT, pero Andy Muschietti la ha metido por la escuadra, demostrando que todo es posible si trabajas los personajes. Esperamos con ansias la segunda parte de esta notable adaptación de Stephen King.

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5. Z: LA CIUDAD PERDIDA

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James Gray rescata el extinto cine de aventuras y lo convierte en cine con mayúsculas. Desde el clasicismo, nos muestra el relato de una auténtica obsesión. Una gran película.

4. LA CURA DEL BIENESTAR

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Gore Verbinski, responsable de Piratas del Caribe, haciendo una película de terror gótico y dos horas y media de duración, léase, haciendo lo que le ha salido de la chorra. Tiene pasajes sobresalientes y su fotografía es de lo mejor de los últimos años. Merece la pena el viaje.

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3. THE SQUARE

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Merecidísima Palma de Oro en Cannes para un Ruben Östlund que empieza a no tener techo. Piezas salvajes unidas con destreza y una finísima ironía. Un nuevo golpe de realidad al estado de bienestar.

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2. DÉJAME SALIR

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Un nuevo clásico del terror que esconde mucho más de lo que aparenta. Una película que mira de frente a la cuestión racial, de manera tanto o más efectiva que el cine sobre el esclavismo. Visionado obligatorio.

1. LA LA LAND (LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS)

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Tras la notable Whiplash, el director Damien Chazelle se supera a sí mismo con un musical para la historia del cine. De la intro al desenlace, una película redonda que bebe de las mejores fuentes para crear su propia personalidad.

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Caca de la Vaca: Las peores películas de 2016

Empezamos con la lista de lo mejor del año. Ahora toca dar las malas noticias…

10. ELECTION: LA NOCHE DE LAS BESTIAS

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Tras la remontada con Anarchy, las expectativas ante la tercera entrega de La purga eran altas. Lástima que tras un inquietante comienzo la película empiece a hundirse para convertirse en un producto de acción, y de los malos.

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9. BATMAN V. SUPERMAN

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Cuando terminó me pareció simplemente decepcionante, pero el paso del tiempo no ha hecho más que empeorarla. A pesar de algunas ideas interesantes en su discurso, se hunde al no justificar en ningún momento las razones de la enemistad entre los dos pesos pesados del cómic. Y hay algo peor aún… La resolución del conflicto.

LEER CRÍTICA DE BATMAN V. SUPERMAN

8. ESCUADRÓN SUICIDA

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Parecía que la película de David Ayer iba a ser la salvadora del sello DC, pero nos equivocamos de lleno. Una película de acción al uso que solo funciona gracias a algunos destellos de Harley Quinn, lo demás es material defectuoso. Eso, sí, la BSO es temazo tras temazo.

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7. MONEY MONSTER

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Tenemos buen concepto de Jodie Foster como actriz y directora, pero en esta ocasión el patinazo es serio. Una película completamente superficial sobre las consecuencias de la crisis con un poco convincente George Clooney.

6. EL RENACIDO

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La prensa y todo Hollywood intentó hacernos creer que esta película de supervivencia con aires de grandeza iba a ser la película del año. Iñárritu deja de ser Iñárritu para intentar ser Malick, y no lo sale. Dos horas y medias para que DiCaprio gane un Oscar de consolación. Ahora ya tiene los mismos que Angelina Jolie.

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5. ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS

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Tras el dramón que supuso su remake de Godzilla, Gareth Edwards vuelve a hacer de las suyas, esta vez con la franquicia Star Wars. Una sucesión de decisiones sin ningún tipo de sentido encaminadas a pegarse con el episodio IV. Y el pegamento es de barra.

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4. BLOODSUCKING BASTARDS

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Es mala de cojones, pero la perdonamos por sus escasas pretensiones y bajo presupuesto. Una película de vampiros de oficina que prescinde del ingenio para instalarse en el tópico. Los actores a cual peor. Infumable.

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3. LA FIESTA DE LAS SALCHICHAS

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El “caca, culo, pedo, pis” llevado a la animación. Dos horas de chistes de pollas sin ningún tipo de gracia. Una película que no es para niños, pero mucho menos para adultos.

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2. EL HIJO DE SAÚL

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Palma de Oro en Cannes, Oscar a la Mejor película de habla no inglesa… Y no se lleva la caca de la vaca porque ha habido una peor. El hijo de Saúl nos pone en la chepa de uno de los limpiadores de la masacre. Deja la violencia fuera de campo para mostrarnos como el protagonista intenta darle un funeral a uno de los fallecidos, lo que convierte la experiencia en un auténtico coñazo difícil de soportar. Hora y media en la que apenas ocurre nada. Como bien ha apuntado @vivakiarostami en Twitter… “Colega, dónde está mi rabino”.

1. RESURRECCIÓN

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El FANT 2016 nos regaló la película del año, pero también la Caca de la Vaca del presente curso. Merecidísimo galardón gracias a una larguísima hora y media con realización digna del peor culebrón. Si os pica la curiosidad, podéis disfrutarla en el catálogo de Netflix.

 

Las mejores películas de 2016 según La Vaca de Twister

Como viene siendo tradición llega nuestra lista de las mejores películas de 2016. El año nos deja un balance irregular. Si, hemos visto auténtica basura. Por suerte lo compensan un puñado de películas notables y tres obras maestras. Vamos a ello:

10. SOUTHBOUND

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El género de película episódica goza de buena salud en los últimos tiempos. Muestra de ello es la terrorífica Southbound. Road movie de horror con sabor sureño que se atreve con todos los palos del género. Terror independiente del bueno.

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9. UN MONSTRUO VIENE A VERME

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Ni me gustaba Bayona ni me apasionaban los dramas lacrimógenos, pero con Un monstruo viene a verme me equivoqué de pleno. Es muy Bayona, y es muy lacrimógena, pero tiene una dirección artística completamente arrebatadora. El director madrileño juega a ser Spielberg y gana por goleada a la versión actual del director americano. Piropos más que merecidos.

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8. EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS

ROLDÁN Y PAESA REAPARECEN EN PARÍS DE LA MANO DEL DIRECTOR ALBERTO RODRÍGUEZ

No era fácil para Alberto Rodriguez rodar cuando su anterior película, La Isla Mínima, arrasó con todo. Pero si el artesano es bueno, también suele serlo la película. El berenjenal era serio: Llevar al cine la vida de Francisco Paesa al cine, centrándose en el Caso Roldán. Por suerte Rodriguez lo resuelve con estilo y mucha clase.

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7. CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR

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DC se pegó una buena hostia con la crítica por Batman v. Superman. Parecía que la idea de enfrentar a superhéroes en pantalla podía acabar también con el buen hacer de Marvel. Nada de eso, en Capitán América hay algo que no existía en las de DC: Un buen motivo para pelear. Más de dos horas de acción justificada. Entretenimiento de calidad.

6. EXPEDIENTE WARREN: EL CASO EINFIELD

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Que bueno es James Wan. The conjuring puso alto el nivel. Aire retro, buenas interpretaciones y una dirección magistral. En esta ocasión la trama se trasladaba a Inglaterra, y es ese toque inglés es el que eleva un peldaño más el resultado final. Wan se supera a si mismo con otra masterclass de manejo de la cámara.

LEER CRÍTICA DE EL CASO EINFIELD

 

5. EL INFIERNO VERDE (THE GREEN INFERNO)

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Aunque pudo verse en Sitges 2013, no ha sido hasta 2016 cuando ha llegado a España El infierno verde, el Holocausto Caníbal de Eli Roth. Un atracón gore en plena jungla que esconde un tortazo a lo caranchoa a la sociedad de nuestro tiempo. Sangrienta, divertida y con más miga de lo que aparenta.

4. ELLE

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No, no tenemos la más mínima duda de que Paul Verhoeven es un auténtico genio, y si a eso le añades a una inspiradísima Isabelle Huppert, el resultado final solo puede ser excepcional. La (negrísima) comedia del año, y eso que empieza con una violación.

3. SPOTLIGHT

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Nada menos que tres obras maestras ha tenido 2016, y Spotlight fue la primera en llegar. La prensa y los Oscar se empeñaron en hypear El Renacido mientras subestimaban este películón sobre investigación periodística. Por suerte rectificaron a tiempo. Porno (del bueno) para periodistas.

LEER CRÍTICA DE SPOTLIGHT

2. LA LLEGADA

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Ha tardado demasiado, pero el director Dennis Villeneuve ya está en boca de todos. La Llegada descarta jugar a los marcianitos para aportar una visión adulta e inteligente del hipotético primer contacto. Todo funciona en este clásico instantáneo de la ciencia ficción.

LEER CRÍTICA DE LA LLEGADA

1. HIGH RISE

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El FANT nos trajo este año High Rise unos días antes de su estreno en salas comerciales. Una película en la que el director Ben Weathley adaptaba a JG Ballard con un casting de nivel liderado por Tom Hiddleston. Y eso era todo lo que sabía antes de la proyección. Lo siguiente fueron dos horas de placentera hipnosis. La lucha de clases comprimida en un bloque de viviendas y musicada por el imprescindible Clint Manssell. High Rise no solo es un peliculón, también es diferente a todo lo que has visto.

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Secuelas que superaron a la película original

A estas alturas el tópico “Segundas partes nunca fueros buenas” está más que muerto, por lo que nos planteamos otra cuestión. ¿Qué secuelas superaron a la primera película? No vamos a hablar de las que le empataron el partido al episodio original, si no de las que lo ganaron. Aquí van:

La guerra de las galaxias: El imperio contraataca

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Tras el impacto generado por La guerra de las galaxias, ahora conocida con el soso título de Una nueva esperanza, parecía imposible superar el listón. Pero Lucas lo consiguió. El filme partió desde Hoth hacia algunas de las mejores escenas de todos los tiempos, incluida la del “Yo soy tu padre”. El carisma de Yoda hizo el resto. Mucho más que una simple Space Opera.

El caballero oscuro

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Los (ligeros) problemas de ritmo que tenía Batman Begins se ven resueltos en este episodio que ya forma parte de la historia del cine. Sin duda lo peor de esa primera entrega era El Espantapájaros, un sparring en manos de Batman que no lució como lo hace en el cómic. El personaje que interpretaba Cillian Murphy se ve sustituido aquí por el Joker de Heath Ledger, el mejor villano de la historia del cine. Sin presentaciones de por medio, Nolan consiguió hacer una película redonda en lo que todo brilla por encima de la original.

Anarchy (La noche de las bestias) / The Purgue 2

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The Purgue: La noche de las bestias sacrificó una brillante premisa para ofrecernos una sosa película de invasión casera. El director James DeMonaco recuperó esa idea de la noche del asesinato legal para centrarse esta vez en lo que pasa fuera. Cine serie B con vocación antisistema no exento de terror. Una película para disfrutar.

Los renegados del diablo

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No fue fácil de digerir una película como La noche de los mil cadáveres, un filme a medio pulir que a pesar de sus buenas ideas y su tremenda dirección artística no acababa de ser disfrutable. El director Rob Zombie se quitó las ataduras en este segundo trabajo y llevó a su terrorífica familia de vacaciones. Y que bien le sentó salir de casa… Zombie ejecuta magistralmente un gran guión. La sala de montaje hizo el resto. Una gozada para los fans del terror, y quizá también para los que no lo son.

H2 (Halloween 2)

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En Halloween: El Origen vimos a un Rob Zombie demasiado respetuoso con el gran material de partida, nada menos que La noche de Halloween de John Carpenter. En Halloween II es donde el rockero y director se soltó la melena, libre de las ataduras de la primera película. Halloween II tiene personalidad propia, y ese final con Nights in white Satin es impagable. Así sí.

 

Capitán América: El soldado de invierno

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Aunque es difícil hablar de secuela, puesto que el universo Marvel arrastra más películas, la segunda aventura en solitario del capi le dio un baño a Capitán América: El primer vengador. El soldado de invierno se convirtió en la película más thriller de la era Marvel, y también en el título menos infantil del sello. El excesivo CGI de la franquicia se cambió al fin por acción y peleas a pie de calle. Estamos ante la brillante recreación del despertar de Hydra.

Los juegos del hambre: En llamas

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Tras una buena presentación de la franquicia por parte de Gary Ross, el director Francis Lawrence supo inyectar adrenalina y más contenido político a una franquicia que lo demandaba. Manteniendo lo que funcionaba en la original pero siendo más incisivo en las escenas de acción el entretenimiento se multiplicó. Lástima que tras esto llegaran dos infumables episodios más.

Star Trek: En la oscuridad

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Tras el notable reinicio de franquicia que supuso Star Trek (2009), JJ Abrams hizo lo mismo pero mejor en un segundo episodio que no solo supera en cada aspecto a la primera entrega, si no que cuenta con Benedict Cumberbatch, y así es fácil ganar el partido. Más y mejor acción.

Spiderman II

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Tras la entretenida pero irregular primera entrega, Spiderman II elevó un peldaño el nivel de la saga del hombre araña. En parte, gracias a uno de los villanos más carismáticos del cómic: El doctor Octopus, interpretado por Alfred Molina. Más y mejores escenas de acción en una película más desenfadada y más Sam Raimi que su predecesora. Lástima que el caos llegara en la tercera entrega.

28 semanas después

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Lo tenía muy difícil Fresnadillo tras un buen primer episodio por parte de un mastodonte como Danny Boyle. Por suerte, la incertidumbre apenas duró unos minutos. La espectacular fuga inicial, excelentemente montada, llevaba a la franquicia a nuevas cotas. Una de las mejores películas de zombies hasta la fecha.

Terroríficamente muertos (Evil dead 2)

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Todo lo bueno de Posesión infernal se multiplicó por cinco en esta nueva entrega, un nuevo episodio que se podría calificar como remake. Ayudó la inspiración de Bruce Campbell, prestándose a todo tipo de gags. La obra cumbre del estilo Raimi.

Desperado

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Lo que es tener pasta. Robert Rodriguez ejerció de conejillo de indias para financiar El Mariachi, su primera y baratísima película. Con dinero de estudio y una estrella latina como Banderas hizo lo que la pasta no le permitió en su primera incursión. Además el filme lanzó al estrellato a Salma Hayek. Una película más divertida, más entretenida y con mejor look que la meritoria primera entrega. De lo mejor de Rodriguez. Para el recuerdo su gloriosa escena de créditos.

Jungla de Cristal III: La venganza

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No era fácil partir de una película como Jungla de Cristal, una cinta que ya formaba parte del Olimpo del cine de acción con Bruce Willis como frontman de excepción. Quizá por eso la segunda entrega no funcionó. Por suerte John McTiernan, director de la original, se sentó de nuevo en la silla del director para extender el Nakatomi Plaza por toda la ciudad de Nueva York. El yo contra todos se convirtió en un Yo y Samuel L. Jackson contra Jeremy Irons en un juego salvaje por la gran manzana. Si no es la mejor película de acción de todos los tiempos poco le falta.

Indiana Jones y la última cruzada

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Tras dos buenas entregas era difícil pensar que el arqueólogo más célebre de la historia del cine podía llegar aún más lejos. Pero Spielberg lo consiguió. En buena parte gracias a la inclusión de Sean Connery como padre del héroe. Juntos consiguieron los mejores momentos de la saga. Una de los mejores títulos de aventuras jamás filmados.

 

Harry Potter y el Prisionero de Azkaban

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El mexicano Alfonso Cuarón solo dirigió un episodio de la saga Potter, y fue el mejor. Tras dos buenas primeras adaptaciones de los libros de JK Rowling, Cuarón llevó a la franquicia a otro nivel. Un capítulo oscuro y adulto que no es solo una gran película de Harry Potter, también es una gran película.

¿Echas algún título de menos? Háznoslo saber en la zona de comentarios.

 

Dinos cuál es su película de terror favorita y te diremos quién es

¿Estás conociendo a alguien y quieres saber si la cosa funcionará? Se acabaron tus dudas. La Vaca de Twister ha elaborado un estudio, en colaboración con la universidad de Sitges, que vincula la película preferida del cine de terror con algunas claves de la personalidad. Sólo tienes que sacarle el tema. Aquí te hacemos el resto.

¿Cuál es su película de terror favorita?

El exorcista: Persona lista, que sabe hasta latín. Domina las lenguas muertas. Procura quitar los crucifijos cuando vayáis a casa de tu abuela, porque jura en hebreo. Cuidado en las celebraciones, que bebe como un poseso y tiende al vómito. Elasticidad extrema. Girando la cabeza 360º se pueden hacer muchas cosas, o tal vez no. Si acabas llamando a un cura, lo siento, pero seguramente no sea para que os case.

The ring: No te hagas muchas ilusiones, porque es posible que tu gozo acabe en un pozo

Saw: Algo malo has debido hacer en la vida para acabar con esta persona. Le gusta jugar. Aficionado al ciclismo. Si quieres que la relación prospere tendrás que dejarte la piel, literalmente. Es posible que pierdas unos kilos.

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Destino final: Más que una boda, prepara un funeral.

La profecía: Insiste constantemente en tener descendencia. Y da igual que tengas 12 o 60 años. Usa protección, a poder ser doble. Y ojo .No descartes la sagrada concepción.

Pesadilla en Elm Street: Si has llegado aquí es porque te ha confundido su look tan Eduardo Manostijeras, pero no todo es lo que parece. Siempre agobiado con temas de curro, de familia, de amigos… Está muy quemado. No estaría mal que le compraras un jersey que no fuera a rayas. Intentará que te duermas a toda costa, pero tu procura mantenerte despierta.

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La matanza de Texas. Su familia acabará siendo un gran obstáculo. Enemigo de grandes hoteles, prepárate para pasar la luna de miel en un chalet compartido buscado en Air BNB de la región de Murcia. La alternativa es ir a la sierra.

Se lo que hicisteis el último verano: Una persona con mucho gancho. Con tendencia a ir de victima convirtiendo cualquier discusión en un atropello. Cambia su chubasquero por un chaleco reflectante. Es más práctico.

Psicosis: Te hará vivir grandes escenas en la ducha. Todo irá bien hasta que te empiece a faltar ropa en el armario, y descubras que en ocasiones se traviste.

Scream: Es posible que el sea quien te pregunte por tu película de terror favorita. Es de los que regodea hablando de si mismo, con tendencia a la autoparodia. Que no te sorprenda su sorpresa final, nunca fue quien decía ser.

El resplandor: Es un hacha, aunque un poco maniático a la hora de planificar las vacaciones. Le van los hoteles grandes, vacíos y mal ubicados. Si tienes descendencia serán gemelas.

Cube: Una persona bastante cuadriculada. Piénsatelo bien antes de una segunda cita, puede que comiences una relación de la que no consigas salir.

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La mosca: Que te hayas fijado en esta persona no habla demasiado bien de ti. Siempre se acerca a la mierda.

Los otros: Olvida la playa y la montaña, porque esta persona no es muy de salir de casa. Preparate para vivir en un continuo mantita y peli. ¿El sexo? A oscuras.

REC: Olvídate tu intimidad, esta persona lo graba todo. Prepárate para ser protagonista de su documental Ojo en las primeras citas, que le van los portales. Usa protección y cuidado con las infecciones.

Tiburón: Es la primera vez que le ves por la costa. Prepárate para vivir un auténtico amor de verano, aunque es posible que tu relación acabe en el mar rojo. Si hay un final no intentes volver. Segundas partes nunca fueros buenas

The human centipede: Huye. Estás en peligro.

Noche de paz… y cine

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por RAQUEL ORTEGA MARTÍNEZ

Se acerca la Navidad y, junto con los turrones, los villancicos y las obligadas citas familiares, llega también un género cinematográfico que, con mayor o menor acierto, ha ido abriéndose un hueco a lo largo de los años.

Al contrario de lo que se pueda pensar, no todas las películas navideñas son cursis y empalagosas hasta la naúsea, algo que quedará de sobra demostrado en esta pequeña selección de títulos para pasar en el sofá una probablemente soporífera tarde del día de Navidad.

Tenemos para todos los públicos. Para mantener quietos a tus sobrinos un rato. Para entretener a tu madre con una de las de llorar. Para que tu novia no te diga eso de “nunca vemos películas que me gusten a mí”. Para descargar adrenalina con Bruce Willis y de paso confraternizar con tu padre. Para echarte unas buenas risas. Para recordar tu infancia. Para sacar a relucir ese lado gamberro. Incluso las tenemos para cantar.

Simplemente saca la manta, siéntate delante de la tele y disfruta: ya es Navidad.

Una histórica: Joyeux Noël (2005)

Declarar, sin autorización y sin previo aviso, una tregua en mitad de la sangrienta Primera Guerra Mundial para poder celebrar la Nochebuena. Esta cinta basada en acontecimientos reales nos ofrece una historia reconfortante y bienintencionada sobre lo que debería de ser la Navidad en realidad.

 

Una para ver una familia:¡Socorro! Ya es Navidad (1989)

Ah, las desastrosas Navidades de la familia Griswold… todo un clásico. Un estupendo y divertidísimo guión de John Hughes uniendo lo peor de la Navidad (cenas familiares y parientes pesados) con la omnipresente ley de Murphy. Que vuelva Chevy Chase, por favor…

 

Una atípica: La vida de Brian(1979)

Hagamos la vista gorda al incluirla pensando que, al contar una historia ‘religiosa’, bien nos podría encajar en esta lista. Pijus Magníficus y el Frente Popular de Judea lo aprobarían. Y es que La vida de Brian ya forma parte de la cultura popular, lo que la convierte en una película perfecta para cualquier momento y ocasión.

 

Una de acción:La jungla de cristal(1988)

¿Qué sería de la Navidad sin John McClane? ¡Terroristas alemanes! ¡Alan Rickman antes de convertirse en un hombre atractivo (y posteriormente en Severus Snape)! ¡Explosiones! ¡Rascacielos! ¡Un Bruce Willis sudoroso y musculado! Sin duda, la mejor película navideña de la historia del cine. Punto.

 

Una lacrimógena: Qué bello es vivir (1946)

No es Navidad en Yankilandia hasta que no emiten Qué bello es vivir por televisión. Un James Stewart al borde del suicidio, un ángel tratando de ganarse sus alas, un milagro navideño y un clásico de Frank Capra que ha hecho llorar a generaciones y que fue ninguneada en los Oscar a pesar de contar con cinco nominaciones.

 

Una para los pequeños de la casa: Sólo en casa (1990)

¿Quién querría pasar unas Navidades en París con toda la familia pudiendo defender tu casa de los ladrones más torpes del mundo? Con guión de John Hughes y bajo la dirección de Chris Columbus, Macaulay Culkin nos sigue haciendo disfrutar 22 años después. ¡Y quédate con el cambio, sabandija asquerosa!

 

Una para los nostálgicos: Gremlins (1984)

Gremlins encaja un poco en todas las listas de cine posibles: las de películas de terror, las de mejores títulos de los 80, las de cintas de tu infancia, las de cine navideño,… Unos bichos muy monos que al mojarse se multiplican y se hacen malos-malísimos. ¡PUM! Clásico instantáneo. Gracias, Chris Columbus.

 

Un musical: Meet me in Saint Louis (1944)

A pesar de que no es una película estrictamente navideña, sí se ha convertido en un clásico de estas fechas gracias a la preciosa Have Yourself A Merry Little Christmas. Una Judy Garland en la cumbre de su carrera y la buena mano del gran Vicente Minelli nos hacen disfrutar de una historia familiar y optimista.

 

Una comedia romántica: Love actually (2003)

Un reparto más que coral dirigido por el también guionista (y experto en comedias románticas de éxito) Richard Curtis. Deseos, esperanzas y desilusiones pululando en torno a un heterogéneo grupo de personas en los días previos a la Navidad londinense. Taquillazo asegurado. ¿Lo mejor de la película? Bill Nighy, sin duda.

 

Una comedia gamberra: Bad Santa (2003)

¿Odias la Navidad con el ardor de mil soles? Ésta es tu película. Un estafador irreverente, perdedor y pasado de vueltas que intenta robar un centro comercial disfrazado de Papá Noel y ayudado de un enano. No hace falta decir más. El hecho de que el director sea Terry Zwigoff es un plus.

 

Una de animación: Pesadilla antes de Navidad (1993)

Antes de convertirse en fuente de inspiración ilimitada de las góticas pseudo-pijas, Pesadilla antes de Navidad fue la película que contribuyó a revitalizar el cine en stop-motion. Basada en un estupendo relato de Tim Burton, la mezcla de Halloween con la tradición navideña sigue atrayendo tanto a niños como a adultos.

 

Un clásico diferente: Los fantasmas atacan al jefe (1988)

Un RichardDonner post-goonies dirigiendo a Bill Murray en una libre adaptación del clásico de Charles Dickens Un cuento de Navidad. Suena estrambótica, pero en realidad es una película terriblemente divertida. Imperdible ese memorable comienzo con Lee Majors en el taller de Papá Noel.

Días más cortos, pelis más largas

Lo nuevo de Tarantino se acerca a las tres horas
Lo nuevo de Tarantino se acerca a las tres horas de duración

Nos espera un invierno muy largo. Si eres de los que se excitaron con el Hamlet de cuatro horas de Keneth Branagh, te viste seguidas las versiones extendidas de El Señor de los anillos o te supieron a poco los 197 minutos de Intolerancia de D.W. Griffith… Este es tu artículo.

No voy a hablar de las películas más esperadas, se trata de una cuestión de longitud. No me malinterpreteis, hablo simple y llanamente de minutaje, y es que el cine se suele poner por estas fechas el traje largo. Deber ser que al tio Oscar no le van las minifaldas.

8. The master, 137 minutos

Paul Thomas Anderson no se anda con tonterías. Utilizará 2 horas y 17 minutos para hablarnos de cienciología, y conociéndole, no le sobrará nada. Lejos queda esta cinta de los 188 minutacos que utilizó para Magnolia. Boogie nights, su primera peli larga, ya duraba 156 minutos, y Pozos de ambición, su última película hasta la fecha, ofrecía 158 minutos inmensos.

Estreno 4 de enero

7. El vuelo (Flight), 138 minutos.

En el manual de estilo de Robert Zemeckis hay una máxima. “Si hay un gran actor al frente del reparto me puedo ir más allá de las dos horas debe pensar” y más cuando has dirigido los 142 minutos de un clásico imperecedero como Forrest Gump. Repitió fórmula con Jodie Foster en la infravaloradísima Contact (150 minutos) y en la tomhanksiana Naufrago (143 minutos). Ahora vuelve al alto minutaje con la ayuda de un piloto alcohólico interpretado por la bestia Denzel Washington. Pisa sobre seguro.

Estreno 25 de enero

6. Lincoln, 149 minutos.

A ver quien es el listo que le dice a estas alturas a Spielberg lo que tiene que hacer. Con el respaldo de Daniel Day Lewis y la historia de Estados Unidos se sienta en la primera fila de candidatos a los Oscars 2012. El rey Midas conoce bien este terreno tras los 170 minutos de Salvar al soldado Ryan o los 164 de Munich. Aunque su marca personal la tienen los 195 de La lista de Schindler, para muchos, su mejor película en territorio drama.

Estreno 18 de enero

5. Los miserables, 152 minutos.

El oscar es un buen argumento para poder pedir la tarifa plana de duración. Eso es lo que ha debido de pensar Tom Hooper tras lograr la estatuilla por El discurso del rey. Los otros son utilizar el texto de Victor Hugo en clave musical respaldado por Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway o Sacha Baron Coen, entre otros. Apriori tiene una buena mano.

Estreno 25 de diciembre

4. La noche más oscura, 157 minutos.

Otras en apoyarse en el tio Oscar para ganar minutaje es Kathryn Bigelow, oscarizada por En tierra hostíl. Aunque sus Días extraños de 1995 ya llegaban hasta los 139 minutos. Parece que cuenta con un buen material para la ocasión. Nada menos que la ejecución de Bin Laden por parte del ejército USA. Nos morimos de ganas por verla.

Estreno 4 de enero

3. Django desencadenado, 160 minutos.

El que batirá su propio registro es Quentin Tarantino con su nuevo western. Pulp Fiction, Jackie Brown o Malditos bastardos ya superaban los 150 minutos, pero sin llegar a la nueva plusmarca. Eso si, la versión inicial de Kill Bill la superaba, pero decidieron amputarla en dos gloriosas entregas.

Estreno 25 de enero

2. El Hobbit: Un viaje inesperado, 170 minutos.

Otro que no tiene miedo a que nos durmamos en la butaca del cine es Peter Jackson. Ya lo demostró en El señor de los Anillos o en su remake de King Kong. Finalmente tendremos tres películas de El Hobbit, y la primera de ellas dura casi tres horas. Menos mal que el libro es infinitamente más breve que su primera visita a la Tierra Media. Si aún quereis más intuyo una buena dosis más de metraje para el mercado doméstico.

Estreno 14 de diciembre

1. El Atlas de las Nubes, 172 minutos.

Y la más osados son… ¡¡Los hermanos Wachowski y Tom Tywker!! El osado trio que ha creado la ambiciosa El Atlas de las nubes. Su trailer ya era más largo que muchas películas… Tom Hanks, Halle Berry complejidad e historias cruzadas. Veremos si son capaces de llegar a las nubes del título.

Estreno 22 de febrero

Top Vacuno: Créditos iniciales

Hay muchas opciones para empezar una película. Desde los sencillos créditos iniciales de Woody Allen a la omisión total o parcial de presentaciones. Sea como fuere, esta intro que responde al “¿quién?” es parte del ritual cinéfilo. A la espera de vuestras opiniones, os contamos cuales son nuestros favoritos:

 

5. Pi (Fe en el caos)

Los créditos iniciales de Pi son la síntesis perfecta del estilo Aronofsky/Mansell, que posteriormente viviría su plenitud artística en el viaje alucinante al fondo de la mente que supuso Requiem por un sueño. Títulos acelerados de efecto hipnótico para presentar una película que va directa al cerebro.

 

4. Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres (Versión Fincher)

Si antes hablabamos del tandem Aronofsky/Mansell ahora habría que hablar de otra pareja director/compositor igualmente exitosa: Fincher/Reznor. El director de Seven y el lider de Nine Inch Nails se hicieron uno para oscarizarse posteriormente en La red social. Para su comienzo del nuevo Millenium optaron por una intro videoclipesca de derroche abstracto, visceral y  creativo. Todo esto bebiendo de Led Zeppelin y con la colaboración de Karen O, lider de Yeah Yeah Yeahs. Todo un acierto para olvidar de un montajazo la versión nórdica.

 

3. Balada triste de trompeta

Para su gran metáfora sobre la transición, el director bilbaino optó por contarnos la historia de España mediante imágenes, golpes bizarros y música de semana santa. El resultado es atronador.

 

2. Se7en

Los desconcertantes títulos de Seven trajeron consigo una revolución en la forma de titular. Apostando por el hipnotismo y la música psicofónica, se mezclan recortes, sombras, letras, tinta, páginas… Una intro perfecta de lo que sería una larga investigación sobre unos crímenes nada comunes. El resto ya es historia.

 

1. Watchmen

Aquí se mezclan cuatro cartas de peso: El comic de Alan Moore, la música de Bob Dylan, el preciosismo de Zach Snyder y la historia de Estados Unidos. Probablemente, los mejores creditos iniciales de la historia…

 

 

Estas son solo nuestras propuestas. Ahora para cerrar el círculo estaría bien saber cuales son vuestros favoritos.